Dans le cadre de NoLA – No Lockdown Art 2020, le projet “Common Ground”, initiée et coordonnée par l’artiste Kika Nicolela pendant le confinement, propose la création d’une base de données grandissante, avec la collaboration d’artistes du monde entier, partageant des pièces vidéo, sonores et / ou textuelles. Le principal objectif immédiat était de collecter un instantané large et varié de ce qui se passe en ce moment à différents endroits du monde, de la façon dont les gens font face à ces immenses changements au sein de leur routine, mais surtout, comment nous pouvons imaginer et adapter le monde après le(s) confinement(s).

Cette base de données (qui a le potentiel de se développer comme un virus puisque l’artiste/commissaire brésilienne basée en Belgique, Kika Nicolela, invitera un noyau de 20 artistes internationaux, et chaque artiste de ce groupe pourra inviter jusqu’à 20 autres artistes à participer au projet, etc.) a déjà réuni plus d’un trentaine d’artistes qui ont répondu à l’invitation-défi du projet Common Ground. En effet, comment réagir et réfléchir à la crise mondiale actuelle, qui va au-delà d’une crise sanitaire -qui traverse aussi bien les sphères politiques, économiques, éthiques que métaphysiques.

Ce pourrait être l’occasion de repenser notre soi et notre réalité comme genre humain ; ou les choses pourraient toutes redevenir « normales ». Des artistes de divers coins du monde ont pris le temps de développer leurs sentiments et leurs pensées du moment et de les exprimer en vidéo, textes et sons.

Le projet Common Ground continuera donc à croître, à conquérir de nouveaux territoires et à accueillir de nouveaux participants, à s’élargir et à évoluer au fil du temps.

Participants (06.2020)

Aline Yasmin & Alex Cepile (Brussels_BE) ‣ Anna Berndtson (Berlin_DE) ‣ Carlos Landaeta (Brussels_BE) ‣ Carlosmagno Rodrigues (Belo Horizonte_BR)  ‣ Cecilia Dougherty (NewYork_US) ‣ Christpohe Litou (Rennes_FR) ‣ Daniel Silvo (Madrid_ES) ‣ Davi Cavalcante (Aracaju_BR) ‣ Fumiharu Sato & Hiroko Haraguchi (Tokyo_JP) ‣ Gauthier Keyaerts (Brussels_BE) ‣ Gerard Chauvin (Angoulême_FR)  ‣ Gustavo Marcasse (São Paulo_BR)  ‣ Ivelina Ivanova (Kraevo_BG)  ‣ John Sanborn (Berkeley_US) ‣ Jorge Lozano (Toronto_CN) ‣ Katia Maciel (Rio de Janeiro_BR) ‣ Kika Nicolela (Brussels_BE) ‣ Luana Lacerda (Belo Horizonte_BR) ‣ Marcia Beatriz Granero (São Paulo_BR)  ‣ Mateusz Vianna (Brasília_BR) ‣ Mike Hoolboom (Toronto_CN)  ‣ Nia Pushkarova (Sofia_BG) ‣ Nung-Hsin Hu (Los Angeles _US)  ‣ Philippe Boisnard (Angoulême_FR) ‣ Phyllis Baldino (New York_US) ‣ Samuel Bester (Marseille_FR)  ‣ Sara Não Tem Nome (Belo Horizonte_BR) ‣ Simon Dumas (Quebec_CN) ‣ Simon Guiochet (Rennes_FR) ‣ Sonia Guggisberg (São Paulo_BR)  ‣ Susana Lopez (Asturias_ES) ‣  ‣ to be continued…

As part of NoLA – No Lockdown Art 2020, the “Common Ground Project”, initiated and coordinated by the artist Kika Nicolela during confinement, proposes the creation of a growing database, with the collaboration of artists from around the world, sharing video, audio and/or text pieces. The main immediate goal was to collect a large and varied snapshot of what’s going on in different places in the world right now, how people are coping with these huge changes in their routine, but most importantly, how we can imagine and adapt the world after the lockdown(s).

This database has the potential to expand itself like a virus: the Belgium based Brazilian artist/curator Kika Nicolela has invited a core group of international artists. The project has already brought together more than thirty artists who have responded to the challenge invitation of the Common Ground project: how to react and reflect on the current global crisis, which goes beyond a health crisis – cutting across political, economic, ethical and metaphysical spheres.

So far, 33 artists have answered the invitation-challenge of the Common Ground Project : how to react and reflect about the current worldwide crisis, that goes beyond a sanitary crisis – it traverses the political, economical, ethical and the metaphysical spheres. It might be an opportunity to rethink ourselves and our reality as human kind ; or things could all return to « normal ». Artists from various corners of the world have taken the time to elaborate on how they are feeling and thinking right now, and expressed it in video, text and sound. The Common Ground Project will continue growing and taking new territories and embracing new participants, as well as expanding and evolving over time.

• Un projet collaboratif dirigé par / A collaborative project directed by Kika Nicolela
• Assistants : Jacques Urbanska – Philippe Franck
• Production : Transcultures, Pépinières européennes de Création
• pepinieres.eu – kikanicolela.com
• facebook.com/cgp2020 – instagram.com/commonground_project – vimeo.com/channels/common

Radios World est un projet permettant d’explorer plus de 2000 stations radio issues du monde entier. Le changement de station se fait par le déplacement de l’auditeur dans l’espace géographique. Comme aiguillant la fréquence d’une écoute hertzienne, la déambulation physique déterminée par l’emploi du GPS provoque, en fonction des distances parcourues, le changement de station.

Production : Transcultures.
Radios World est un projet de Franck soudan au sein du collectif à géométrie variable qu’il a initié en 2017 avec l’artiste belge Jacques Urbanska.

How to

Application Web pour smartphones et tablette, RadioWalk requiert simplement un accès à Internet ainsi qu’à votre GPS, de préférence un casque audio sur les oreilles et une paires de bonnes chaussures pour vous balader.

Cliquer sur le lien citysonic.be/RadiosWorld (ou scanner le QR code) et suivez les instruction. Si aucune radio ne se lance, votre navigateur Web est probablement incompatible avec l’œuvre.

Radios World is a project to explore more than 2000 radio stations from around the world. The change of station is done by the displacement of the listener in the geographical space. Like the steering the frequency of a radio listening, the physical strolling determined by the use of the GPS causes, depending on the distances covered, the change of flow.

A web application for Android smartphones and tablets, RadioWalk simply requires Internet access and GPS, preferably headphones and a pair of good shoes for a walk.

Click on the link citysonic.be/RadiosWorld (or scan the QR code) and follow the instructions on the screen. If no radio is launched, your web browser is probably incompatible with this artwork.

Production : Transcultures.
Radios World is a projet of Franck Soudan within the collective art2.network, a group with variable geometry that he initiated in 2017 with the Belgian artist Jacques Urbanska.

City Sonic #16 s’étend sur 4 villes à partir  de fin novembre, à Louvain-la-Neuve, avec un grand parcours (+ performances, ateliers…) reliant une quinzaine de lieux du centre-ville, pour se poursuivre en décembre à Braine-l’Alleud (workshop à l’Ecole des Arts, concerts, installation, conférence/”partages d’écoute” à l’Académie de musique), puis à Bruxelles (avec notamment, un événement autour de la musique spectrale roumaine et des performances Sonopoetics, en complicité avec la Semaine du Son), avant de se clôturer à Wavre (parcours au centre-ville dans 6 lieux, concerts, atelier….)  fin février 2020. Le son de ces urbanités en mutation se révèle, ici de manière remarquable, comme un agrégateur de talents, de partenaires mais aussi d’individualités et de communautés d’origine variées que nous travaillons à réunir dans approche sonsorielle qui est la nôtre et qui a prouvé sa capacité à percer les doutes et a priori.

Un nouvel articles sur la thématique art(s) et hacktivisme dans le n°1&2 de la revue Links (directeur d’édition Louis-José Lestocart).

Extrait :

En 1996, Omega, un membre de Cult of the Dead Cow1, groupe américain de célèbres hackers et média de masse “Do it yourself”, proposa le mot valise hacktivism pour décrire le bidouillage informatique à des fins politiques. Presqu’immédiatement, le néologisme, issu des termes anglais hacking et activism se répandit comme une traînée de poudre. Si, par anglicisme, le sens du mot activisme sert généralement à désigner le militantisme (pris au sens large), les termes hacking, hacker, ou hack sont, quant à eux, moins évidents à cerner.

Dans L’éthique des hackers, considérée comme la “bible” des hackers, Steven Lévy retrace l’histoire du mouvement depuis ses débuts. Le livre débute par la description d’une communauté d’ingénieurs au célèbre MIT – Massachusetts Institute of Technology dans les années 1950. Le hack y est décrit comme un projet alors entrepris au nom d’un plaisir personnel, sans aspiration collective et qui se distingue par sa nouveauté, son style et sa virtuosité technique….

Ont collaboré à LINKs 1-2

• Annie AbrAhAms. Artiste, Montpellier. Doctorandus (MA) en biologie.
• Andrew AdAmAtzky. Professor of Unconventional Computing, Director of the Unconventional Computing Lab, UWE,
• Bristol.
• yann beauvais. Cinéaste et critique de cinéma.
• mAthiAs béjeAn. Maître de conférences en Méthodologie de recherche quantitative et qualitative, Université Paris-Est
• Créteil.
• FAbien bénétou. WebXR developer, Bruxelles, consultant for the Innovation Department of the European Parliament.
• dAvid boeno. Artiste, plasticien, photographe & copiste néoplatonicien.
• LuciAno boi. Maître de conférences à l’école des Hautes études en Sciences Sociales, Centre de Mathématiques et
• équipe de Mésologie, Paris.
• LAurent bonnotte. Psychomotricien, praticien et chargé de cours au sein de l’Institut de Formation en Psychomotricité
• Pitié-Salpêtrière, artiste transmédia.
• jAcques demongeot. Professeur émérite Université Grenoble Alpes, Membre honoraire Institut Universitaire de France
• AdriAn devenyi. Jermain Capital Management, New York.
• FLorent di bArtoLo. Maître de Conférences en Arts et Technologies Numériques (Université Paris-Est Marne-La-Vallée,
• UPEM).
• Andrée ehresmAnn. Professeur Émérite, Laboratoire Amiénois de Mathématique Fondamentale et Appliquée (LAMFA),
• Université de Picardie Jules Verne, Amiens.
• bronAc FerrAn. PhD candidate, Department of English & Humanities, Birkbeck, University of London.
• vincent FLeury. Directeur de recherches au CNRS, laboratoire Matière et Systèmes Complexes de l’Université de Paris7.
• gudrun Frommherz. Senior lecturer at the School of Communication Studies, Auckland University of Technology, where
• she leads the Digital Media department.
• PetrA gemeinboeck. Senior Researcher of the National Institute for Experimental Arts (NIEA), Creative Robotics Lab and
• Art & Design (University of New South Wales, UNSW) Paddington, Australia.
• vALéry grAncher. Artiste multimédia.
• hAnA hAzgui. Laboratoire AGIM (Andrologie, Gérontologie, Inflammation, Modélisation) Grenoble.
• Pierre joLivet aka PAciFic 231. MFA (Art in the Digital World) Intermedia Sound Art Research Augmented & Virtual Rea-
• lity Doctoral Scholar (Irish Research Council, IRC) SMARTlab, University College Dublin.
• christoPhe kihm. Professeur à la Haute école d’art et de design de Genève (HEAD-Genève), il est responsable du pro-
• gramme de recherche « Habiter l’espace extraterrestre » (FNRS).
• robin LAmArche-Perrin. Researcher at CNRS, Institut des systèmes complexes de Paris Île-de-France (ISC-PIF, Laboratoire
• d’informatique de Paris 6 (Lip6).
• PAtrick LemAire. Directeur de recherche au CNRS, Centre de Recherche en Biologie cellulaire de Montpellier (CRBM),
• Université de Montpellier.
• Louis-josé LestocArt. Critique d’art et de cinéma essayiste, théoricien, docteur es esthétique, chercheur rattaché au
• CNRS.
• jeAn-cLAude serge Levy. Professeur émérite, Laboratoire Matériaux et Phénomènes Quantiques, Université de Paris7.
• jeAn–Pierre Luminet. Directeur de recherches au CNRS. Laboratoire d’Astrophysique de Marseille & Laboratoire Univers
• et Théorie (LUTh) Observatoire de Paris.
• mAëL montéviL. Théoricien de la biologie, Docteur es sciences, Institut de Recherche et d’Innovation (iri), Centre Pompi-
• dou.
• josePh nechvAtAL. Artiste multimédia, théoricien et essayiste. Ph.D. in « Philosophy of art and new technology ».
• susAnA oLiveirA diAs. Researcher at Laboratory of Advanced Studies on Journalism (Labjor), director of the re-
• search-creation group multiTÃO. Unicamp – State University of Campinas, Brazil.
• bruno PAce. Researcher, data scientist, and co-founder at TraceMap (https://tracemap.info/).
• ovidiu rAduLescu. Professeur. Biophysique théorique et Biologie des Systèmes, Dynamique des Interactions Membra-
• naires Normales et Pathologiques (DIMNP), Université de Montpellier.
• Antoine schmitt. Artiste, ingénieur, programmeur.
• dAmien schoevAert-brossAuLt. Biologiste, Enseignant-Chercheur HDR, Université Paris-Sud Paris-Saclay.
• mArcin sobieszczAnski. Maître de conférences HDR, Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines (LASH), Université
• Nice Sophia Antipolis.
• soPhiA sPivAk. Digital Designer at the Centre for Learning and Teaching at the Auckland University of Technology. bernArd stiegLer. Professeur à l’Université Technologique de Compiègne (UTC), distinguished professor at Nanjin University, visiting professor at the China Academy of Arts, Hangzhou, directeur de l’Institut de recherche et d’innova- tion (iri), Centre Pompidou.
• jAcques urbAnskA. Projects manager / media art(s) & network(s), Transcultures, Charleroi.
• jeAn-PAuL vAnbremeersch. Médecin Gériatre, Amiens
• FernAndo vidAL. Directeur de recherche, Institution catalane de recherche et d’études avancées, ICREA, Barcelone).
• sebAstiAn wiedemAnn. Filmmaker-researcher at OLHO – Laboratory of Audiovisual Studies from the School of Education
• Unicamp – State University of Campinas, Brazil. Editor and curator at Hambre | espacio cine expérimental.

J’ai mis à jour mes veilles sur la Belgique et le nucléaire/fukushima sur facebook et twitter.

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Dans le cadre de l’événement Ecritures numériques et formes intermédiatiques et du cycle de conférences-rencontres Ecritures numériques – contexte, expériences et enjeux

À cette heure où la technique fait le pouvoir, où les dérives effectives ou potentielles des technologies sont proportionnelles à notre inappréhension de ces dernières, de plus en plus de voix veulent interroger ce « techno monde » et ses artefacts. Parmi celles-ci, se retrouvent des créateurs, des artistes, des philosophes, des scientifiques, des makers, des activistes ou encore des individus qui situent volontiers leur action dans cette inter ou transdisciplinarité évolutive.

Cette conférence introductive permettra aux participants d’appréhender l’idée d’une écriture artistique autonome : une écriture qui ne reproduit pas, qui n’interprète pas la littérature, mais qui, avec les moyens de différents champs artistiques intégrant les nouvelles technologies ou la recherche scientifique, possède sa réalité propre, indépendante du texte littéraire. Via de nombreux exemples commentés, le public pourra aussi plonger dans une création artistique hybride et dont les formes (multi scéniques, performatives, installatives,…) non seulement reflètent, mais sont issues de la complexité cumulative d’un monde non-linéaire et ressenti comme entropique.

• Partenariat / partnership Transcultures, Lettres en Voix, Bibliotheca Wittockiana
• Avec le soutien de la / With the support of Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques)
• Dans les cadre de / In the framework of « Reste la Lumière » – Journée internationale de la lumière – l’UNESCO

In the frameworks of Digital Scriptures and Intermediate Forms.

At this time when technology makes the power, where the actual or potential drift of the technologies are proportional to our lack of understanding of the latter, more and more voices want to interrogate this “techno world” and its artifacts. Among these are founders, artists, philosophers, scientists, makers, activists or even individuals who willingly place their action in this interdisciplinary or transdisciplinarity evolution.

This introductory lecture by Jacques Urbanska (with a background of comedian and theatre director and more recently intermedia artist and digital arts projects manager at Transcultures) will allow participants to grasp the idea of an autonomous artistic writing: a writing that does not reproduce, that does not interpret literature, but that, with the means of different artistic fields integrating new technologies or scientific research, has its own reality, independent of the literary text.

Les installations génératives Looping/GIF Art, GIF Wall, GIF Connaisseur Bot et les dispositifs connectés Sideways of Peace et OPOZ seront présentée au RIANA – Rencontres Internationales des Arts Numériques d’Abidjan #3

Looping (GIF Art)

Le collectif AToN (Art2.Network) propose une plongée dans le format GIF au travers de plusieurs installations connectées qui vous feront découvrir plusieurs milliers de GIFS présents sur la toile.

Les GIFs animés des débuts du Web, très simples, souvent kitch ou de mauvais goût, n’ont pas survécu à l’arrivée du Web 2.0, du haut débit et de la vidéo. Fin des années 2000, cependant, une nouvelle génération d’artistes du net apparait et se réapproprie le format. Ces enfants du Web 2.0 utilisent les réseaux sociaux comme matière première de création et de détournement pour amplifier considérablement leurs présences. Très vite, le GIF va acquérir de nouvelles lettres de noblesse, et ses usages vont se multiplier.

Avec de multiples expositions online, mais aussi ces dernières années, des expositions dans des galeries d’art contemporain, certains considèrent aujourd’hui le GIF comme une oeuvre à part entière. À l’instar du dessin ou de la photographie de presse, du format court ou du collage, il veut porter sur le monde un regard décalé. Reflet de notre société, il vise généralement à provoquer, à faire réfléchir, à émouvoir ou à dénoncer. Un point de vue particulièrement intéressant sur une certaine culture web.

• Gif wall
  Installation générative

Un mur de GIFs interactifs, qui pourrait rappeler la grande fresque de Michelangelo 2.0. Il peut être projeté sur le mur ou le sol et se décliner pour 2 ou 3 projecteurs synchroniser (6 à 12 mètres de long pou 1,5 à 3 mètres de haut).

• GIF Connoisseur Bot
  Installation générative

The GIF Connoisseur est un blog Tumblr qui propose une collection de gifs animés qui représentent tous un personnage dans un costume gris vu de dos. Ce personnage est issus de la peinture de Norman Rockwell intitulée Connoisseur dans laquelle ce dernier semble regarde un tableau de Pollock. Le créateur du blog The GIF Connoisseur recherche des GIFs animés partout sur le Web, il sélectionne ceux qu’il trouve les meilleur, les édite pour y rajouter le personnage Connoisseur et les poste sur son blog.

L’installation conçue par les artistes automatise le processus. Un logiciel spécialement conçu pour rechercher des GIFs animé, parcourt le Web et certains sites spécialement choisis. Il repère ceux qui répondent à certains critères spécifiques et les affiches automatiquement devant le personnage du Connoisseur.

Sideways of Peace
Installation connectée (projet Odonymis) création)

Le logiciel conçu par les artistes cherche les lieux géographiques (avenue, rues, places…) où le mot « paix » apparaît, traduisant en tant réel la présence de ce dernier en un parcours cartographique contemplatif. Un chemin sans fin commence, alors que la caméra virtuelle survole ces lieux en silence, laissant le spectateur interroger le (non)sens de ces appellations contrôlées du territoire.

OPOZ
Installation connectée (création)

En temps réel, le programme conçu par les artistes récupère, parmi les statuts publiés sur Twitter, ceux faisant référence à la guerre ou à la paix. Extraits de leurs contextes respectifs et anonymisés, ces messages entrent dans une sorte de conversation sms sans dialogue. Le concept d’opposition (opoz en radical international) est la relation de deux objets placés l’un en face de l’autre, ou de deux mobiles qui s’écartent ou se rapprochent d’un même point.

art2.network est un collectif européen à géométrie variable basé à Bruxelles et initié en 2017 par Franck Soudan (Fr) et Jacques Urbanska (Be) suite à une résidence Pépinières Européennes de Création. Leurs projets –hybrides, modulables, contextuels, thématiques…- explorent les réseaux physiques et virtuels comme champ d’investigation et matière première de création. Les réalisations du groupe comporte des oeuvres collectives ou individuelles faisant intervenir des créateurs différents suivant les envies et/ou les besoins spécifiques de chaque projet.