Transnumériques – plate-forme pour les cultures et émergences (post)numériques 
Depuis son lancement par Transcultur, en 2005 à Bruxelles et à Mons (et par la suite dans d’autres villes en Fédération Wallonie-Bruxelles, parfois  avec des déclinaisons en France), Transnumériques a oeuvré, sous forme de festival d’abord annuel puis biennale, pour l’introduction des arts numériques (et bien souvent pour la première fois) dans des lieux ou des manifestations dont ça n’était pas l’objet premier, leur permettant de se connecter, ainsi que leurs publics, avec ses nouvelles pratiques et de renforcer les transversalités et connectivités transculturelles.

La biennale Transnumériques #7 comprend une exposition thématique –Digital Icons- mais aussi, selon les opportunités et les contextes, des résidences, des workshops, des conférences/rencontres, des ateliers (pour différents publics donc les plus jeunes avec les Digital Kids) des ​Transdémos​ (présentation d’oeuvres in progress avec un retour direct aux concepteurs du public et des professionnels) ou, d’autres activités susceptibles de réunir, dans l’esprit fédérateur qui anime Transcultures, divers partenaires culturels mais aussi scientifiques, sociaux, pédagogiques…des communautés, des individualités et des singularités tout en provoquant une vraie rencontre avec les créateurs/concepteurs soutenus qui  bénéficient d’un éclairage qualitatif et peuvent éventuellement, également dans un souci d’accompagnement à la diffusion des projets, trouver d’autres opportunités de développement en Belgique et à l’international.

Ces septièmes Transnumériques cette fois hennuyères s’interrogent -notamment via des modes de réappropriations artistiques et de détournements poétiques- sur ces images numériques aujourd’hui proliférantes, qui sont devenues, via nos petits et grands écrans prothèses, notre environnement quotidien et qui nourrissent -ou, c’est selon, colonisent – nos paysages mentaux.

Exposition/Exhibition >  art2.network (FR/BE) | Stephan Balleux (BE) | Lucas Bambozzi (BR) | Christophe Bruno (FR) | Damien Bourniquel (FR) | Gregory Chatonsky (FR) | Régis Cotentin (FR) | Alexandra Dementieva (RU/BE) | Jacques Donguy (Fr) | R. Luke DuBois (EU) | Francesc Martí (ES/GB) | Kika Nicolela (BR) | Laure Prouvost (FR) | Stéphanie Roland (Be) | Filip Sterckx (BE) | Alain Wergifosse (BE)…

Curators/Curateurs > Philippe Franck + Jacques Urbanska (BE)

Transnumeriques – platform for (post)digital cultures and emergences

Since its launch by Transcultures, in 2005 in Brussels and Mons (and subsequently in other cities in the Federation Wallonia-Brussels, sometimes with variations in France), Transnumériques has worked, first as a festival then as a biennial, for the introduction of digital arts (and very often for the first time) in places or events of which it was not the primary object, allowing them to connect, as well as their audiences, with its new practices and to reinforce cross-cultural transversalities and connectivities.

This 7th edition of Transnumeriques includes a thematic exhibition – ‘Digital Icons’ – but also, depending on the opportunities and contexts, residences, workshops, conferences / meetings, workshops (for different audiences, therefore the youngest with ‘Digital Kids’) ‘Transdemos’ (presentation of works in progress with direct feedback to public and professional designers) or, other activities likely to bring together, in the unifying spirit that drives Transcultures, various cultural partners as well as scientific, social, educational … communities, individuals and singularities while provoking a real encounter with supported creators who benefit from qualitative insights and can possibly, also for the sake of accompaniment to the dissemination of projects, find ” other development opportunities in Belgium and abroad.

These seventh edition of Transnumeriques, this time in the province of Hainaut (Belgium), questions the digital images/icons – notably via modes of artistic re-appropriation and poetic diversions – which are now proliferating, which have become, via our small and large prosthetic screens, our daily environment and which nourish – or, it depends, colonize – our mental landscapes.

City Sonic #16 s’étend sur 4 villes à partir  de fin novembre, à Louvain-la-Neuve, avec un grand parcours (+ performances, ateliers…) reliant une quinzaine de lieux du centre-ville, pour se poursuivre en décembre à Braine-l’Alleud (workshop à l’Ecole des Arts, concerts, installation, conférence/”partages d’écoute” à l’Académie de musique), puis à Bruxelles (avec notamment, un événement autour de la musique spectrale roumaine et des performances Sonopoetics, en complicité avec la Semaine du Son), avant de se clôturer à Wavre (parcours au centre-ville dans 6 lieux, concerts, atelier….)  fin février 2020. Le son de ces urbanités en mutation se révèle, ici de manière remarquable, comme un agrégateur de talents, de partenaires mais aussi d’individualités et de communautés d’origine variées que nous travaillons à réunir dans approche sonsorielle qui est la nôtre et qui a prouvé sa capacité à percer les doutes et a priori.

A l’occasion de l’année Louvain 2017-2018 consacrée aux mondes numériques, Transcultures a proposé l’artiste Nicolas Maigret et le groupe de travail DISNOVATION.ORG pour un résidence et un séminaire avec une quinzaine d’étudiants de l’Université Catholique de Louvain-La-Neuve. Le projet a été assisté par Jacques Urbanska, chargé des projets art(s) et numérique chez Transcultures et avec l’apport et l’aide technique de l’artiste Franck Soudan.

Dans cet exercice de « rendre visible », il y a souvent chez les artistes qui interrogent les cultures numériques, une véritable volonté de transmettre. S’ils ne prennent pas le numérique pour acquis, s’ils le mettent en doute, s’ils révèlent ce que les technologies changent dans notre vie, c’est avant tout pour que les publics puissent « comprendre », « s’approprier ces logiques », « trouver du sens ». Cette volonté d’accessibilité a ainsi structuré le séminaire.

A travers des moments de réflexion et des mises en pratique où les étudiants on pu conceptualiser et expérimenter concrètement. La résidence/séminaire leur a « donné des clés de connaissance ». Les réalisations des étudiants ont été des traductions tangibles de ces explorations de boites noires des technologique, développées avec « les moyens du bord ». Finalement, les étudiants eux-mêmes sont devenus des vulgarisateurs des connaissances acquises lors du séminaire. Un peu comme Aram Bartholl qui crée des sculptures à base de captcha ou Erica Scourti qui compose de la poésie à partir des suggestions que son smartphone lui soumet quand elle écrit ses SMS.

Nicolas Maigret a envisagé ce séminaire artiste en résidence comme « un laboratoire commun dans lequel il se mettait lui-même, au même titre que les étudiants, en situation d’apprentissage, de doute, d’exploration. Il n’y avait pas d’un côté celui qui apporterait le savoir et ceux qui tenteraient de le comprendre, de se l’approprier, de le mettre à l’épreuve. C’était très important pour l’artiste de sortir de ce modèle d’apprentissage pour plutôt essayer, ensemble, de tirer du sens, de produire des expériences et des formes.

Participants : Aida Bennafla, Madeleine Blondiau, Elie Bok, Alessandro Cierro, Arnaud Claes, Juliette Clarinval, Juliette Delgrange, Frederic Doisy, Amandine Folie, Robin Guerit, Romain Javaux, Yohan Lambay, Gwenael Laurent, Alex Mattenet, Elisa Thomas, Amandine Weykamp…

A noter que ce vernissage donne aussi accès aux expositions permanentes, ainsi qu’à l’exposition temporaire “Ecritures Numériques” du MuséeL.

EXPO ÉCRITURES NUMÉRIQUES || DISNOVATION∙ORG + CABINET DE CURIOSITÉS NUMÉRIQUES || PARCOURS GÉOLOCATIF || PERFORMANCES HYBRIDES || WORKSHOPS SERIOUS GAMES || CONFÉRENCES PENSER LES CULTURES NUMÉRIQUES || JOURNÉE D’ÉTUDE DISNOVATION & HACKTIVISME || + PRINTEMPS DES SCIENCES @LOUVAIN-LA-NEUVE || + OPEN TOKENOMICS & MUNDANEUM FACTORIES @MONS

Pour sa sixième édition, Transnumériques se déploie sur le territoire de Louvain-la-Neuve ouvert cette année à la créativité des ces mondes numériques en mutation accélérée. Avec cette biennale des cultures numériques, Transcultures et ses partenaires se penchent plus particulièrement sur les nouvelles écritures et formes, hybrides qui sont les fruits de ces rencontres entre les pratiques artistiques prospectives et les technologies contemporaines. Manifestation fédératrice engagée dans la défense des multi singularités, Transnumériques associe la création des ces électrons libres aux volets réflexion critique et transmission.

For its sixth edition, Transnumériques is deploying on the territory of Louvain-la-Neuve opened to the creativity of these digital worlds in accelerated mutation. With this biennale of digital cultures, Transcultures and its partners are particularly interested in the new forms that are the fruit of these encounters between prospective artistic practices and contemporary technologies. As a unifying event committed to the defense of multi-singularities, Transnumériques associates the creation of these free electrons with critical debates and the desire to encourage transmission.

Opening 22.03 | 18:00 : transnumeriques.be/2018
Full program/me complet : transnumeriques.be/2018-program

Participants : art2.network (Be) + Fayçal Baghriche (Dz/Fr) + Emilie Brout & Maxime Marion (Fr) + Alexis Choplain (Be) + Régis Cotentin (Fr) + Heather Dewey-Hagborg (USA) + Frederik De Wilde (Be) + Nicolas Maigret & Maria Roszkowska / DISNOVATION∙ORG (Fr/Pl/Int.) + Domenico Dom Barra (It) + Verena Friedrich (De) + Haydiroket (Tr) + Taylor Holland (USA/Fr) + Thomas Israël (Be) + Li Jinghu (Chn) + JODI (Be/Nl) + Klink (USA) + LAb[au] (Be) + Eva & Franco Mattes (It/USA) + Raquel Meyers (Es) + Esra Özkavci (Tr) + Yuan Qu (Chn) + Clément Renaud (Fr) + John Robert (Be) + Elena Romenkova (Ru) + Evan Roth (USA/Fr) + Jérôme Saint-Clair (Fr) + Sholim (Srb) + Ofer Smilansky (Il/Be) + Franck Soudan (Fr/Be) + Filip Sterckx (Be) + :such: (Fr) + Tachyons+ (USA) + Alex Verhaest (Be) + François Zajéga (Be) + Mathieu Zurstrassen (Be)…

*Transnumériques #6 Ecritures numériques est une conception/production Transcultures | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques), UCL Culture, Musée L | En partenariat avec le Printemps des Sciences, Point Culture, Bibliothèque des Sciences, Mundaneum.

*EXPO: Ecritures numériques en coproduction avec l’UCL Culture et le Musée L | Dans le cadre d’EXTRA, avec le soutien de l’Institut français et du Service de coopération et d’action culturelle de l’Ambassade de France en Belgique | Partenaires : Région Wallonne, Fédération Wallonie-Bruxelles, Province du Brabant-Wallon, article 27, Fonds Baillet Latour, Loterie Nationale, RLTY, Mondes Numériques, Art Brussels.

Cette édition des Transnumériques est dédiée à Vincent Paesmans, artiste/concepteur/programmeur qui aurait dû en faire partie et qui a choisi de nous quitter un triste jour de mars 2018.

This edition of Transnumériques is dedicated to Vincent Paesmans, artist/designer/programmer who should have been have been part of it and who chose to leave us on a sad day in March 2018.

Space Debris avec le soutien d’Orjin Maslak, est fier de présenter une série d’expositions qui mettent en avant les jeunes talents dans une approche fraîche et dynamique qui crée un nouvel espace pour que leurs voix soient entendues. La première exposition de la série intitulée “NOISE”, se déroulera à la galerie d’art d’ORJIN.

Artists: Anthony Antonellis, Cacheflowe, Jon Cates, Thomas Cheneseau, Uğur Engin Deniz, Davidope, Adam Ferriss, Tom Galle, Haydiroket, Hexeosis, Kenaim, Mark Klink, Raquel Meyers, A Bill Miller, Lorna Mills, Paula Morales, Esra Özkavcı, Christian Petersen, Peter Rahul, Elena Romenkova, Flavio Scutti, Sholim, Yoshi Sodeoka, Subtlegraces, Tachyons+, Trapers, Franck Soudan, Jacques Urbanska, V5MT, Chromo Valdez, XCOPY, Sarah Zucker

Curated by: Mert Keskin/Seyhan Musaoglu

Space Debris is proud to present a series of exhibitions in the new year with the support of Orjin Maslak, in hopes to bring forward the young talents with a fresh, dynamic approach by creating a new space for their voices to be heard.
The first exhibition of the series entitled “NOISE”, taking place at the art gallery on -2 floor of ORJIN, is hosting the pioneers of the digital art scene.

Artificial intelligence, digital identities, the unresistable social media, avatars, rapidly increasing, constantly flowing images.. who we are? Do we exist only within our virtual personalities or these digital identities free our voices more?
The exhibition exploring the gray area between the virtual world and contemporary art with the innovative approach of digital arts, presents a selection of unique expressions of thirty one artists, local and foreign, and says to the spectator “thing different, outside the ordinary”. In each “noise” is a reflection of us.

Douglas Kahn explores “sound” used in various art mediums, in his book “Noise Water Meat”, where the exhibition takes its title from, and states that a proper analysis of post-modern society is done by situating it in focal point of art history. These series of exhibitions, inspired by the same book, taking place at “Orjin Sanat” Art Gallery takes a similar approach in analysing the contemporary society for a better evalution and examination of its very own contemporay culture and voices within its geography.

The “Noise Water Meat” exhibiton series are designed to present a genuine and unique program and aims to help promote the new generation artists and contemporary voices to be heard.

The the first group exhibition series entitled “Noise” the Digital Festival, curated by artist Mert Keskin in collaboration with Seyhan Musaoglu of Space Debris, will open on January 12, 2018 and may be seen at “Orijin Sanat” until February 17, 2018.

A collaboration of Space Debris and Orjin Maslak | Space Debris is a multi-purpose art space founded by Seyhan Musaoglu working between two platforms:  New York and Istanbul. As a hub space for innovative dialogue with a collective soul, the aim is to gain recognition for interactive new media works and interdisciplinary subjects that challenge traditional boundaries.

Media art, tech art, web art, digital art, time based media art…What, why and where to?

ticket (free) : https://www.eventbrite.fr/e/billets-new-technologies-in-contemporary-art-art-brussels-talks-2017-33495097739

This panel will examine the recent developments of technology in contemporary art and highlight its importance in relation to a transition into a digital society.

Alain Servais (collector, Belgium), talks to Valentina Volchkova (International Director Pace gallery, Paris), and Hampus Lindwall (collector, Sweden) to assess the role of digital technology in art and discuss how it has changed since it gained public attention in the late 90’s.

Through the work of JODI and Felix Luque Sánchez, they will explore how artists are responding to technology as a new tool and the different aspects and problematics that digital and technological methods bring to light, as preservation, access and property.

Moderated by Alain Servais, with the participation of:
Hampus Lindwall, collector (Sweden)
Valentina Volchkova, International Director Pace gallery (Paris) JODI, artists (Netherlands – Belgium)
Félix Luque Sánchez, artist (Belgium)

This talk is a part of Art Brussels Talks 2017 and is coordinated with the help of :
>> Vincent Matthu, Co-founders of RLTY.
RLTY is an online resource and communication tool for the development of new technologies in the art market.
>>> Jacques Urbanska, digital art(s) project manager at Transcultures, Belgian Center for digital & sound cultures, Media Artist, art curator, and founder of a large information web network on « Art(s) + Science(s) » thematic.

Dans le cadre de la Saison des cultures numériques* et en partenariat avec Vidéographies et la RTBF Liège, Transcultures propose, pour la troisième édition du forum Vice Versa (de la recherche à la création numérique)**, une journée de réflexion sur les axes « cultures numériques/médias » (matinée) et « recherche/création numérique » (après-midi).

Plusieurs conférences et tables rondes (animées par Dick Tomasovic, Philippe Franck et Jacques Urbanska) réuniront experts, chercheurs, créateurs et professionnels belges et internationaux autour de divers enjeux de la création numérique d’aujourd’hui et de demain. Concentrées autour de deux grandes thématiques (nouvelles images numériques et relations arts/sciences), l’événement abordera des sujets tels que les relations entre arts de la scène et dispositifs numériques, les nouvelles pratiques liées aux jeux vidéo, l’Internet des objets ou encore, les nouvelles interdépendances qui subsistent entre la recherche appliquée et les arts numériques.

En parallèle des présentations et débats, des démos et projets artistiques « in progress » seront présentés en partenariat avec des laboratoires universitaires, structures arts numériques, startups et des écoles d’art belges et européennes.

En sortant du cadre académique afin de favoriser d’autres collaborations innovantes, l’objectif sera d’offrir un temps de rencontre et de donner une visibilité à une sélection récente de projets numériques immersifs, participatifs, interactifs qui sont le résultat de recherche appliquée et d’une production artistique innovante, afin d’encourager un dialogue entre créateurs/chercheurs et des publics diversifiés.

Gratuit (inscription non obligatoire)
Facebook event
Evenbrites

* programme initié par la Fédération Wallonie-Bruxelles visant à réunir un panel d’acteurs régionaux afin de mettre en lumière les enjeux de la création artistique à l’heure du numérique
** initié par Transcultures et l’Institut de Recherche Numédiart en 2013

Transcultures en partenariat avec Videographies et la RTBF Liège.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (cellule arts numériques – dans le cadre de la Saison des Cultures Numériques), la Wallonie, Creative Wallonia, la Province de Liège, Interreg – France Wallonie Vlaanderen (dans le cadre du projet C2L3PLAY).
La soirée Digitalique est organisée dans le cadre du colloque numérique Copyrate en partenariat avec : La Bibliothèque Chiroux, la Province de Liège: Culture, BAM Festival, Ça balance, Transcultures asbl, Festival de Liège, Arsenic2 & Refraction.

En ce mois de novembre, focus sur les arts numériques avec une introduction à ce secteur en pleine explosion. Mélangés à toutes les sauces, proposés dans de nombreux festivals dédiés ou soudainement programmateur d’arts numériques, enseigné, proposé en workshop pour le grand public ou en masterclass pour les professionnels, ce champ d’expression artistique, dont le premier festival Ars Electronica date de 1979 déjà, a vu son intérêt atteindre des proportions incroyables. Les arts dits numériques sont devenus incontournables.

Ce Culture Meet-up aura à cœur de permettre aux opérateurs culturels et curieux de découvrir et appréhender ce secteur dans ces différentes facettes grâce aux expériences de nos intervenants.

Les intervenants:
– Dorian Meeus, Les Garages Numériques
– Laurence Beckers, ex-chargée de projets – programmation numérique à Mons 2015 – Capitale Culturelle Européenne
– Martin Waroux, Chargé de cours en Arts Numériques à Arts² / AN-Arts²
– Vincent Delvaux, commissaire d’exposition

Modérateur: Jacques Urbanska, chargé de projets/missions arts numériques à Transcultures asbl

Culture Meet-up? Rencontre entre professionnels de la culture.

Pour un décloisonnement culturel – entre les disciplines artistiques, les cultures dites savantes et dites populaires, les secteurs privés et publics et les métiers de la culture – pour créer une émulation et des rencontres et pour créer un réseau qui reflète véritablement la culture dans sa globalité.

Les Culture Meet-Up sont gratuits, ouverts à tous, informels, non institutionnels, récupérés par aucun parti politique ni par aucun organisme et permettent à nous, pro de la culture de mieux se connaître et de partager.

Invité à la mi-2016 par le Musée de Beaux Arts de Mons (BAM) à proposer une sélection d’oeuvres numériques en écho à l’exposition Premiers vidéastes – Terry Fox/Bill Viola qui y est montrée, Transcultures a présenté, en première belge, l’installation connectée The Pirate Cinema de Nicolas Maigret (France) qui rend compte de l’activité invisible et de la géographie du processus de partage pair-à-pair (P2P).

Une conversation entre Nicolas et Jacques Urbanska (chargé de missions arts numériques/réseaux), interviewé par Philippe Franck (directeur de Transcultures) et filmée à la résidence de Transcultures à Mons.

Autour de cette installation, on pouvait aussi retrouver une sélection de vidéos où son et images numériques interagissent : Christophe Bailleau, Régis Cotentin (sur une musique Paradise Now), Natalia de Mello (sur une musique Isa Belle+Paradise Now), Thomas Israël, Radio Prague, Pao Paixao (sur une musique de Phil Maggi), Jacques Urbanska & Paulo do Santos, François Zajéga (sur une musique Gauthier Keyaerts).

Après un focus sur les performances et installations en réseaux lors des éditions précédentes, l’édition 2015 des Transnumeriques Awards s’attarde sur le format GIF et ses images animées, le plus souvent mises en boucle. Via plusieurs appels à participations et expositions (Festival Videoformes – France, ARTour, Biennale des arts contemporains et patrimoine – Belgique, Digital Art Festival Taipei – Taiwan), le dernier appel à participation se verra exposé aux Transnumériques où l’on pourra aussi revoir une sélection d’œuvres des expositions passées.

Lancés par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonore, à l’occasion de la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2013, les Transnumériques Awards entendent stimuler les différentes formes de création numérique en réseau en lui donnant une visibilité accrue lors d’événements à configuration variable. Dans un souci de médiation continue, une exposition didactique accompagne souvent ces manifestations. Cette dernière est liée à la plateforme en ligne spamm.be, qui présente une sélection d’outils critiques et une série d’oeuvres internationales montrant la diversité créative des arts en réseau aujourd’hui. Elle a été lancée en 2013 par Transcultures, avec le concours des artistes Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) et Systaime (Super Modern Art Museum – spamm.fr).

Les Transnumériques Awards 2015 bénéficient du soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles et de Mons2015, Capitale européenne de la Culture.

After a focus on network performances and installations in previous years, Transnumériques Awards 2015 edition focuses on GIF and animated images, usually looped. Through several calls for participations and exhibitions (Videogormes Festival – France, ARTour, Biennale of Contemporary Arts and Heritage – Belgium, Digital Art Festival Taipei – Taiwan), the last call for participation will be exposed to Transnumériques where you can also review a selection of works from past exhibitions.
Launched by Transcultures, Centre for digital and sound cultures, while the Quinzaine Numérique of Federation Wallonie-Bruxelles in 2013, Transnumériques Awards tend to stimulate digital network creation by giving an increased visibility at events of variable configuration.

In the interest of continuous mediation, a didactic exhibition often accompanies such events. The latter is related to the online platform “spamm.be” which presents a selection of critical tools and a series of international works showing the diversity of the creative arts network today. It was launched in 2013 by Transcultures, with the help of artists Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) and Systaime (Super Modern Art Museum – spamm.fr).

Artists : _Blank, Eric Juth, Alix Desaubliaux, Anne-Marie Bouchard, Benjamin Rosenthal, Bob (Mauricio Sanhueza), Michael Szpakowski, Cesar Escudero Andaluz, Chiara (Passa), Chris Collins, Chris Timms, Colin Raff, Domenico Dom Barra, Dorianne Wotton, Francois Beaurain, Francoise Gamma, Gustavo Torres, Haidyroket, Harold Charre, Igor Stromajer, jim punk, Julian Glander, Julien Deswaef, Krefer, kyttenjanae, Laura Brothers, Yannick Dubois, Luca Moroni, Margot Bowman, Mariano Equizzi, Maxime Dardenne, Maxine, Milos Rajkovic aka Sholim, Nick Kegeyan, Nicolas Boillot, Omar Sailhan RISE, peekasso, Peter Burr, Pierre Andreotti, Ralph Klewitz, Rose Keeler, Scott Gelber, Siyu Mao, Skip Hursh, Bill Tavis, Thom Rugo, Tom Moody, Tugce Senogul, Thierry Verbeeck, YoMeryl, Zack Dougherty…

Dans le cadre de Mons2015, Capitale européenne de la culture dont il est une des dernières manifestations, Transnumériques met le focus sur les émergences numériques. Il s’agit à l’heure de la société de l’hyperspectacle, d’une nouvelle crise de la culture et du conformiste globalisant, de fournir une « alter plate-forme » à la fois plurielle et singulière, ouverte et engagée pour la diversité des nouvelles pratiques artistiques hybrides en mutation technologique et plus particulièrement sur les jeunes talents et émergences d’aujourd’hui qui seront les fers de lance des écritures et scènes numériques de demain.

L’exposition Emergences numériques qui réunit des œuvres co-diffusées ou co-produites avec des structures partenaires belges et étrangères partenaires (Rhizome et La Chambre blanche pour le Québec ; Vidéoformes, Databaz et la Quinzaine des Arts du Futur pour la France ; numediart et Vidéographies pour la Belgique), ainsi qu’une sélection de projets réalisés par des étudiants des écoles d’art Arts2 (Mons), la Villa Arson (Nice), La Cambre (Bruxelles)… accompagnés et soutenus également par Transcultures.

Transnumériques#5 s’ouvre le vendredi 27 novembre par le forum From Digital to Culture, une grande rencontre au Mundaneum. Après une conférence du sociologue français Jean-Paul Fourmentraux, la table ronde réunira des responsables de structures culturelles, numériques, scientifiques, économiques, européennes… interrogeant la place des arts et cultures numériques aujourd’hui dans les industries créatives, les croisements Arts/Sciences et la multiplication des réseaux collaboratifs. Ce temps de rencontres et tables rondes se dérouleront dans l’exposition pédagogique du Mundaneum Mapping knowledge (comprendre le monde par les données) dont Transcultures est partenaire.

Pendant le festival, des interventions-présentations « émergences numériques » sont organisées avec l’école d’arts visuels de Mons Arts² . Un cycle de vidéoconférences ArtComTec est organisé au Café Europa Mons avec (entre autres) les artistes pionniers Gilberto Prado, Maurice Benayoum.

Transnumeriques #5 – 27.11 > 12.12.2015
Festival des cultures et emergences numériques
http://transnumeriques.be

Participants : Gianluca Abbate ^(It), Rémi Amiot ^(Fr), Vivian Barigand ^(Be), Dimitri Baheux ^(Fr), Arthur Baude ^(Fr), Philippe Baudelot ^(Fr), Maurice Benayoun ^(Fr), Arnaud Biais ^(Fr), Philippe Boisnard ^(Fr), Maurice Charles JJ ^(Be), Junkai Chen ^(Chn), Corentin Clouet ^(Be), Elisabeth Creusen ^(Be), Haydiroket ^(Tk), Helga Dejaegher ^(Be), Alexandra Dementieva ^(Ru), Simon Dumas/Rhizome ^(Qc), Coline Dupuis ^(Fr), Mauricio Dwek ^(Br), Florent Eeckeman ^(Fr), Vincent Evrard ^(Be), Delphine Fabbri Lawson ^(Fr/Br), Iban Fernandez ^(Fr), Francesca Finni ^(It), Peter M Friess ^(De), Jean-Paul Fourmentraux ^(Fr), Fabien Grisard ^(Be), Magali Halter ^(Fr), James Hudson ^(Aus), Victor Huguenin ^(Fr), Guida Inês Maurício ^(Pt/Bt), Yannick Jacquet ^(Fr), Alice Jarry ^(Qc), Derrick de Kerckhove ^(Be), Julie Kern Donck ^(Be), Natan Karczmar^(Fr/Isr), Alexander Ketele ^(Be), Gauthier Keyaerts ^(Be), Maxime Lanneau ^(Be), Christophe Laventure ^(Fr), Adrien Lefebvre ^(Be), Alain Longuet ^(Fr), Ariane Loze ^(Be), Justin Lui ^(Ca), Luis Miguel Girao ^(Pt), Arash Nassiri ^(Irn), numediart ^(Be), Antoine Outtier ^(Be), Vincent Paesmans ^(Be), Pao Paixo ^(Pt/Ch), Annabelle Playe ^(Fr), Reynold Reynolds ^(USA), Grégory Robin ^(Fr), Omar Seddati ^(Be), Manuel Selva ^(Be), Ding Shiwei ^(Chn), Gabriel Soucheyre ^(Fr), Stéphane Troiscarrés ^(Fr), Jacques Urbanska ^(Be), Delphine Van Laere^(Be), Eglé Vismantaite ^(Lt), François Zajega ^(Be), Fabien Zocco ^(Fr) + Vidéocollectifs (Mons, Pilsen, Clermont-Ferrand…), sélection internationale Vidéoformes, Transnumériques Awards – Arts & Networks, City Lights@Transnumériques 2015…

Festival of emergent digital cultures : In the framework of Mons2015, European Capital of Culture, Transnumeriques (transdigital) 2015 is focusing on digital new talents (emergences). At the time of the society of hyperspectacle, a new crisis of culture and globalizing conformism, we aim at providing an “alternative platform” both singular and plural, open and committed to the diversity of new hybrid art practices in creative and accelerated technological change, particularly on today young talents who will be the spearhead of the scriptures and digital scenes of tomorrow >>> read more

Sonic Pirate : Série de fragments audio insolites et de bribes séquentielles (issues de créations radiophoniques préexistantes ainsi que d’enregistrement pirates spontanés), qui interpellent et surprennent le passant ou le promeneur-rêveur dans un moment de suspension et plongent l’auditeur de la situation dans un instant humoristique et décalé.»

Parce qu’au hasard des pas, on tombe souvent sur des mots, réveillez votre quotidien en vous laissant apprivoiser par un langage emprunt de musicalité, de paroles échangées, de reflexions plus ou moins engagées, de coups de crayons et de claquement de dents croqués pour partir à la rencontre de nouveaux décors, de voisins, d’habitudes, de nostalgie et de rire aussi, le tout mis en ondes avec singularité.

Sonic pirates is a series of unusual audio fragments and snatches of sequential broadcast in places from City Sonic routes and other unusual locations, which challenge the public in a moment of intimacy and plunge the listener into a situation of humorous and offbeat moment.

Zoé Tabourdiot offers in various places of the Mons city center, excerpts from her radio creations, dealing with various themes, from the expulsion of a squat in Lille 2004 to the cozy and discreet world of Fine Arts, through live-models’ words and a breath of oxygen during a transhumance in pastures in the French Alps.

Dans le cadre des Transnumeriques Awards 2015 – spécial Gifs, Transcultures soutient l’initiative de Gifarte : une exposition de Gifs animés imprimés. Jacques Urbanska, artiste multimédia et chargé des projets arts numériques chez Transcultures introduira cette exposition par une courte intervention sur le netart.

GIF IT! – L’exposition qui donne vie au GIF Art ! Les animations se déclenchent lors d’un passage autour des œuvres via une illusion d’optique. Pas besoin d’écran ni de source d’énergie. Pour sa première édition, Gif It! présentera le travail en tirages limitées de 8 artistes internationaux, dont 2 Français.

In the framework of the Transnumeriques Awards 2015 Special Gifs, Transcultures supports the initiative of Gifarte: an exhibition of printed Animated gifs. Jacques Urbanska, multimedia artist and mediaart project manager at Transcultures will introduce this exhibition by a short speech on the netart.
GIF IT! – The exhibition that pulls GIFs out of screens ! The animation is triggered when moving around the artworks via an optical illusion. No need of screen or energy source.

more info : gif-it.gallery

Artistes/Artists

Eran Hilleli & Ori Toor : eranhill.tumblr.com / +oritoor.tumblr.com
Sholim : milosrajkovic.tumblr.com
Nico Tepo : nicotepo.com
Bill Domonkos : billdomonkos.tumblr.com
François Beaurain : francoisbeaurain.tumblr.com
Joe Winograd : joewinograd.tumblr.com
Vasya Kolotusha : vasyakolotusha.tumblr.com
PATAKK : patakk.tumblr.com

Programme / Program

≋­ 11 JUIN – Vernissage / Inauguration ≋

~ 19h – 19h30 : Intervention > Jacques Urbanska.
~ 20h – 21h30 : Aƥrịḻe (BYE BYE OCEAN / PERMALNK)
~ 22h – 23h : Chemical Nation (Live)

≋ 24 JUIN – Journée de clôture / Closing Day ≋

~ 10h – 23h > Projection: Oof aka Jaïs Elalouf
~ 21h > Jugurtha (Dj-Set)

Partenaires / Partners
Transcultures asbl
spamm.be
Radiomarais
TheChemistry Mgzne
Beware

Ouvert du Lundi au Vendredi, de 10h a 19h30 – entrée libre
Open Monday to Friday, 10am to 7.30pm – free entry

Pour sa trentième édition, le festival des cultures numériques et d’art vidéo Vidéoformes invite Transcultures pour une soirée dédié le 19 mars avec une sélection de vidéos numériques (Natalia de Mello, Stéphanie Croibien, Christophe Bailleau, Jacques Urbanska+Paolo Dos Santos, Régis Cotentin) présentée par Philippe Franck, une performance AV du duo électro-post-pop belge Pastoral (création) et une performance-film MOWN-Movies on my own d’Ariane Looze (qui joue tous les rôles d’un film qu’elle réalise in situ, dont les plans sont tournés dans l’ordre du montage final, permettant au spectateur de suivre le fil narratif qui est en train de se créer).

Le 20 mars, la soirée BYOP (Bring your own project) invite tous les artistes de l’image en mouvement, les structures, les partenaires de Vidéoformes 2015 à venir projeter leurs images sur un immense écran et créer ainsi une mosaïque révélatrice et expérimentale. La bande-son est composée/improvisée en direct par Paradise Now qui a invité Christophe Bailleau à partager cette soirée de création collaborative à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Clermont-Ferrand (ENSACF).

Jacques Urbanska propose une exposition Gif Art (montrant la diversité esthétique et créative de cette forme d’art en réseau) du 19 au 21 mars dans le lieu central du festival. Celle-ci regroupera des dizaines d’œuvres d’artistes internationaux. Le 21 mars, les résultats du concours Transnumériques Awards associé cette année au festival Vidéoformes ainsi qu’à la biennale ARTour (La Louvière) et à Mons2015 (présentation finale dans les Transnumériques), seront présentés lors d’une soirée conviviale et pleine de découvertes.

For its thirtieth edition, the festival of digital and video arts Vidéoformes invites Transcultures for a special electronic night on March 19 with a selection of digital videos (Natalia de Mello, Stephanie Croibien, Christophe Bailleau, Jacques Urbanska + Paolo Dos Santos, Regis Cotentin) presented by Philippe Franck, an AV performance of the Belgian electro-post-pop duo Pastoral (creation) and a cinema performance ‘MOWN – Movies on my own’ by Ariane Looze (who plays all the roles of a site specific film she also directs and performs, whose plans are shot in the order of the final editing, allowing the viewer to follow the narrative thread that is being created).

On 20 March, the “BYOP (Bring your own project)’ evening invites all artists in the moving image, structures and partners of VIDEOFORMES to project their images on a huge screen to create a revealing and experimental mosaic. The soundtrack is composed /improvised live by Paradise Now (Brussels) who invited Christophe Bailleau to participate to share this evening and collaborative creation at the National School of Architecture of Clermont-Ferrand (ENSACF).

Jacques Urbanska will curate a Gif Art exhibition (showing the aesthetic and creative diversity of this form of network art) from March 19 to 21, in the central location of the festival. It will bring together dozens of works by international artists. On March 21st, the results of the Transnumériques Awards contest associated this year to Vidéoformes and the biennial ARTour (in La Louviere) and Mons2015 (for a final presentation at Transnumériques), will be presented in a convivial evening full of discoveries.

Pour la clôture du festival City Sonic et à l’occasion des lancements de la Quinzaine numérique et de la Quinzaine Numérique Mons, Transcultures propose une manifestation polymorphe (exposition, installations, projections, conférences, présentations, applications) intitulée Vice versa 1.0 (de la recherche à la création numérique) qui s’étendra jusqu’au 16 octobre (commissariat de Philippe Franck et Jacques Urbanska).

For the festival closing event and at the occasion of the opening of la Quinzaine numérique (the Digital Fortnight – see below), we will see the opening of Vice Versa, a multi-disciplinary event. From 2PM at Arts² (Carré des Arts) and at the Frigo (in the former slaughterhouse), a multitude of creations will be presented, including interactive installations by Thomas Israël and Nicolas d’Alessandro (resulting from collaborations between the numediart institute and Transcultures), a mobile app mobile from the LarbitsSisters project Tubeplot, the Tanukis digital performance from François Zajega and Loïc Reboursière as well as a digital video selection from the video-art festival Vidéoformes (Clermont-Ferrand, France) and Vidéocollectifs (a video exchange initiative between several cities).

Pour sa douzième édition, le festival des arts sonores City Sonic (initié, en 2003, par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores, en-coproduction avec le manège.mons), se consacre exclusivement aux émergences sonores en invitant des jeunes créateurs belges et internationaux en résidences de création qui sont ensuite diffusées en première à Mons. Comme lors de la précédente édition, City Sonic est associé au projet européen Park in progress – Nuits de la jeune création européenne, dont ce sera la dixième édition.

For its twelfth edition, the International Sound Arts festival City Sonic launched in 2003 by Transcultures, Center for digital and sound cultures, in co-production with manège.mons, will exclusively focus on sound emergences, inviting young Belgian and international creators to artistic residencies who will then be broadcasted from Mons on for the first time.

As for the previous edition, City Sonic features the European project Park in progress. Initiated by the Pépinières européennes pour jeunes artistes, this project is a nomadic innovative event that promotes mobility and encounter between interdisciplinary creators; two dozen interdisciplinary artists from Belgium, Japan, France, UK, Czech Republic, Turkey … working on sound material in different ways, will be welcomed for artistic residencies on the Ancient Abattoirs site where Transcultures is located in Mons.

Le Centre des Arts d’Enghien, organisateur du festival Bains numériques a invité Transcultures et des représentants de Mons 2015 (Mauro Del Borrello administrateur général du manège.mons et de Mons2015, Pascal Keiser, directeur artistique programme numérique Mons2015-directeur de TechnocITé ) et de la Ville de Mons (Joelle Kakompole, échevine de la culture) à participer aux Rencontres professionnelles. Celles-ci interrogent le rôle de la création numérique dans la fabrique de la ville de demain. Marquée par la rapidité des flux et des échanges et par des transformations qui affectent à la fois le cadre et la qualité de vie des citoyens, la ville d’aujourd’hui connecte autant qu’elle sépare. L’évolution des modes de vie urbains favorise de plus en plus l’individualisme et une approche consumériste des espaces publics. Face à ces mutations, la création numérique apparait comme un enjeu central de développement des territoires, en encourageant le partage d’expériences collectives et la matérialisation de nouveaux espaces sociaux. Élus, directeurs d’établissements culturels, artistes, designers, sociologues, architectes, urbanistes et entrepreneurs d’Europe et d’Asie sont invités à débattre de la question suivante : en quoi l’art numérique offre-t-il la possibilité d’imaginer un terrain collectif de pratiques qui facilite l’émergence de nouveaux espaces de discussions, d’échanges et de rencontres ?

En complément des tables-rondes, un showroom organisé en partenariat avec l’Agence Régionale de Développement, le Comité d’Expansion Economique du Val d’Oise, l’Université de Cergy-Pontoise, l’ENSEA et le Festival Futur en Seine, présentera tout au long de ces deux journées des innovations d’entreprises en lien avec les thématiques développées. Un espace matchmaking sera également réservé l’après-midi du 18 juin à des rendez-vous d’affaires entre entreprises françaises et israéliennes du secteur de la création numérique, ainsi qu’à des rencontres entre membres du Réseau Arts Numériques (RAN), programmateurs internationaux et artistes du festival.

• 17 juin – 9h-12h30 – table ronde la création numérique au cœur de l’espace public (avec la participation, entre autres, de Mauro Del Borrello, Pascal Keiser et Joelle Kakompole)
• 17 juin – 14h-16h30 – table ronde les gares créatives (avec la participation, entre autres, de Joelle Kakompole)
• 18 juin – 9h-12h30 – table ronde les enjeux éducatifs des villes créatives (avec la participation, entre autres invités, de Philippe Franck)

Egalement aux Bains numériques, Fragments #43-44 de Gauthier Keyaerts mené en collaboration avec François Zajéga (pour la supervision de l’aspect visuel et data mapping), Yacine Sebti (pour le montage sonore) et l’Institut de recherche numediart (pour la reconnaissance de geste) est en compétition officielle. Cette installation/performance AV interactive (co-production Transcultures, numediart avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-arts numériques) repose à la fois sur la technologie, l’instinct et l’improvisation.