Dans le cadre de NoLA – No Lockdown Art 2020, le projet “Common Ground”, initiée et coordonnée par l’artiste Kika Nicolela pendant le confinement, propose la création d’une base de données grandissante, avec la collaboration d’artistes du monde entier, partageant des pièces vidéo, sonores et / ou textuelles. Le principal objectif immédiat était de collecter un instantané large et varié de ce qui se passe en ce moment à différents endroits du monde, de la façon dont les gens font face à ces immenses changements au sein de leur routine, mais surtout, comment nous pouvons imaginer et adapter le monde après le(s) confinement(s).

Cette base de données (qui a le potentiel de se développer comme un virus puisque l’artiste/commissaire brésilienne basée en Belgique, Kika Nicolela, invitera un noyau de 20 artistes internationaux, et chaque artiste de ce groupe pourra inviter jusqu’à 20 autres artistes à participer au projet, etc.) a déjà réuni plus d’un trentaine d’artistes qui ont répondu à l’invitation-défi du projet Common Ground. En effet, comment réagir et réfléchir à la crise mondiale actuelle, qui va au-delà d’une crise sanitaire -qui traverse aussi bien les sphères politiques, économiques, éthiques que métaphysiques.

Ce pourrait être l’occasion de repenser notre soi et notre réalité comme genre humain ; ou les choses pourraient toutes redevenir « normales ». Des artistes de divers coins du monde ont pris le temps de développer leurs sentiments et leurs pensées du moment et de les exprimer en vidéo, textes et sons.

Le projet Common Ground continuera donc à croître, à conquérir de nouveaux territoires et à accueillir de nouveaux participants, à s’élargir et à évoluer au fil du temps.

Participants (06.2020)

Aline Yasmin & Alex Cepile (Brussels_BE) ‣ Anna Berndtson (Berlin_DE) ‣ Carlos Landaeta (Brussels_BE) ‣ Carlosmagno Rodrigues (Belo Horizonte_BR)  ‣ Cecilia Dougherty (NewYork_US) ‣ Christpohe Litou (Rennes_FR) ‣ Daniel Silvo (Madrid_ES) ‣ Davi Cavalcante (Aracaju_BR) ‣ Fumiharu Sato & Hiroko Haraguchi (Tokyo_JP) ‣ Gauthier Keyaerts (Brussels_BE) ‣ Gerard Chauvin (Angoulême_FR)  ‣ Gustavo Marcasse (São Paulo_BR)  ‣ Ivelina Ivanova (Kraevo_BG)  ‣ John Sanborn (Berkeley_US) ‣ Jorge Lozano (Toronto_CN) ‣ Katia Maciel (Rio de Janeiro_BR) ‣ Kika Nicolela (Brussels_BE) ‣ Luana Lacerda (Belo Horizonte_BR) ‣ Marcia Beatriz Granero (São Paulo_BR)  ‣ Mateusz Vianna (Brasília_BR) ‣ Mike Hoolboom (Toronto_CN)  ‣ Nia Pushkarova (Sofia_BG) ‣ Nung-Hsin Hu (Los Angeles _US)  ‣ Philippe Boisnard (Angoulême_FR) ‣ Phyllis Baldino (New York_US) ‣ Samuel Bester (Marseille_FR)  ‣ Sara Não Tem Nome (Belo Horizonte_BR) ‣ Simon Dumas (Quebec_CN) ‣ Simon Guiochet (Rennes_FR) ‣ Sonia Guggisberg (São Paulo_BR)  ‣ Susana Lopez (Asturias_ES) ‣  ‣ to be continued…

As part of NoLA – No Lockdown Art 2020, the “Common Ground Project”, initiated and coordinated by the artist Kika Nicolela during confinement, proposes the creation of a growing database, with the collaboration of artists from around the world, sharing video, audio and/or text pieces. The main immediate goal was to collect a large and varied snapshot of what’s going on in different places in the world right now, how people are coping with these huge changes in their routine, but most importantly, how we can imagine and adapt the world after the lockdown(s).

This database has the potential to expand itself like a virus: the Belgium based Brazilian artist/curator Kika Nicolela has invited a core group of international artists. The project has already brought together more than thirty artists who have responded to the challenge invitation of the Common Ground project: how to react and reflect on the current global crisis, which goes beyond a health crisis – cutting across political, economic, ethical and metaphysical spheres.

So far, 33 artists have answered the invitation-challenge of the Common Ground Project : how to react and reflect about the current worldwide crisis, that goes beyond a sanitary crisis – it traverses the political, economical, ethical and the metaphysical spheres. It might be an opportunity to rethink ourselves and our reality as human kind ; or things could all return to « normal ». Artists from various corners of the world have taken the time to elaborate on how they are feeling and thinking right now, and expressed it in video, text and sound. The Common Ground Project will continue growing and taking new territories and embracing new participants, as well as expanding and evolving over time.

• Un projet collaboratif dirigé par / A collaborative project directed by Kika Nicolela
• Assistants : Jacques Urbanska – Philippe Franck
• Production : Transcultures, Pépinières européennes de Création
• pepinieres.eu – kikanicolela.com
• facebook.com/cgp2020 – instagram.com/commonground_project – vimeo.com/channels/common

A l’heure où la géolocalisation pénètre notre quotidien le plus intime et peut atteindre la précision du centimètre (voiture sans conducteur, agriculture de précision, applications militaires, etc.), art2.network a voulu construire une visualisation de données où la précision laisserait le pas au sensible et au poétique.

“ Un écran lové au creux de ma main, je fais défiler sous mes doigts l’existence d’un espace entièrement cartographié. Grâce au GPS, des programmes calculeront pour moi le meilleur moyen de me rendre ici, ou là-bas.

Parfois, la carte m’invite à un voyage immobile dans une galaxie d’informations géolocalisées ; se faisant ainsi le territoire d’un mouvement inertiel entre ce qu’elle présente et mon imagination des lieux auxquelles ses réalités sont attachées.

Est-ce moi qui bouge ou la carte qui fait passer le mouvement ? Suis-je placé comme référentiel, centre du monde cartographique ou seulement observateur d’une déformation opportune d’un espace sans dimension, isomorphique ? ”

La question posée avec cette première itération du projet Compass est de ce registre, de l’ordre d’une réduction maximale de la représentation cartographique d’un événement, un point de l’espace-temps (le lieu d’un féminicide), un centre d’observation (La Louvière) et une mesure (une direction) sont les termes de l’oscillation funeste d’un compas numérique, un cénotaphe éphémère proposant un lieu de recueillement ; le tout pointant sans trêve l’existence d’une disparition.

Le projet Compass est un work-in-progress et d’autres itérations portant sur d’autres sujets sont prévues.

Production : Transcultures

art2.network est une adresse web et un collectif européen à géométrie variable basé à Bruxelles et initié en 2017 par Franck Soudan (Fr) et Jacques Urbanska (Be) suite à une résidence Pépinières Européennes de Création.

Leurs projets –hybrides, modulables, contextuels, thématiques… explorent les réseaux physiques et virtuels comme champ d’investigation et matière première de création.

Les réalisations du groupe comporte des oeuvres collectives ou individuelles faisant intervenir des créateurs différents suivant les envies et/ou les besoins spécifiques de chaque projet.

Radios World est un projet permettant d’explorer plus de 2000 stations radio issues du monde entier. Le changement de station se fait par le déplacement de l’auditeur dans l’espace géographique. Comme aiguillant la fréquence d’une écoute hertzienne, la déambulation physique déterminée par l’emploi du GPS provoque, en fonction des distances parcourues, le changement de station.

Production : Transcultures.
Radios World est un projet de Franck soudan au sein du collectif à géométrie variable qu’il a initié en 2017 avec l’artiste belge Jacques Urbanska.

How to

Application Web pour smartphones et tablette, RadioWalk requiert simplement un accès à Internet ainsi qu’à votre GPS, de préférence un casque audio sur les oreilles et une paires de bonnes chaussures pour vous balader.

Cliquer sur le lien citysonic.be/RadiosWorld (ou scanner le QR code) et suivez les instruction. Si aucune radio ne se lance, votre navigateur Web est probablement incompatible avec l’œuvre.

Radios World is a project to explore more than 2000 radio stations from around the world. The change of station is done by the displacement of the listener in the geographical space. Like the steering the frequency of a radio listening, the physical strolling determined by the use of the GPS causes, depending on the distances covered, the change of flow.

A web application for Android smartphones and tablets, RadioWalk simply requires Internet access and GPS, preferably headphones and a pair of good shoes for a walk.

Click on the link citysonic.be/RadiosWorld (or scan the QR code) and follow the instructions on the screen. If no radio is launched, your web browser is probably incompatible with this artwork.

Production : Transcultures.
Radios World is a projet of Franck Soudan within the collective art2.network, a group with variable geometry that he initiated in 2017 with the Belgian artist Jacques Urbanska.

Les installations génératives Looping/GIF Art, GIF Wall, GIF Connaisseur Bot et les dispositifs connectés Sideways of Peace et OPOZ seront présentée au RIANA – Rencontres Internationales des Arts Numériques d’Abidjan #3

Looping (GIF Art)

Le collectif AToN (Art2.Network) propose une plongée dans le format GIF au travers de plusieurs installations connectées qui vous feront découvrir plusieurs milliers de GIFS présents sur la toile.

Les GIFs animés des débuts du Web, très simples, souvent kitch ou de mauvais goût, n’ont pas survécu à l’arrivée du Web 2.0, du haut débit et de la vidéo. Fin des années 2000, cependant, une nouvelle génération d’artistes du net apparait et se réapproprie le format. Ces enfants du Web 2.0 utilisent les réseaux sociaux comme matière première de création et de détournement pour amplifier considérablement leurs présences. Très vite, le GIF va acquérir de nouvelles lettres de noblesse, et ses usages vont se multiplier.

Avec de multiples expositions online, mais aussi ces dernières années, des expositions dans des galeries d’art contemporain, certains considèrent aujourd’hui le GIF comme une oeuvre à part entière. À l’instar du dessin ou de la photographie de presse, du format court ou du collage, il veut porter sur le monde un regard décalé. Reflet de notre société, il vise généralement à provoquer, à faire réfléchir, à émouvoir ou à dénoncer. Un point de vue particulièrement intéressant sur une certaine culture web.

• Gif wall
  Installation générative

Un mur de GIFs interactifs, qui pourrait rappeler la grande fresque de Michelangelo 2.0. Il peut être projeté sur le mur ou le sol et se décliner pour 2 ou 3 projecteurs synchroniser (6 à 12 mètres de long pou 1,5 à 3 mètres de haut).

• GIF Connoisseur Bot
  Installation générative

The GIF Connoisseur est un blog Tumblr qui propose une collection de gifs animés qui représentent tous un personnage dans un costume gris vu de dos. Ce personnage est issus de la peinture de Norman Rockwell intitulée Connoisseur dans laquelle ce dernier semble regarde un tableau de Pollock. Le créateur du blog The GIF Connoisseur recherche des GIFs animés partout sur le Web, il sélectionne ceux qu’il trouve les meilleur, les édite pour y rajouter le personnage Connoisseur et les poste sur son blog.

L’installation conçue par les artistes automatise le processus. Un logiciel spécialement conçu pour rechercher des GIFs animé, parcourt le Web et certains sites spécialement choisis. Il repère ceux qui répondent à certains critères spécifiques et les affiches automatiquement devant le personnage du Connoisseur.

Sideways of Peace
Installation connectée (projet Odonymis) création)

Le logiciel conçu par les artistes cherche les lieux géographiques (avenue, rues, places…) où le mot « paix » apparaît, traduisant en tant réel la présence de ce dernier en un parcours cartographique contemplatif. Un chemin sans fin commence, alors que la caméra virtuelle survole ces lieux en silence, laissant le spectateur interroger le (non)sens de ces appellations contrôlées du territoire.

OPOZ
Installation connectée (création)

En temps réel, le programme conçu par les artistes récupère, parmi les statuts publiés sur Twitter, ceux faisant référence à la guerre ou à la paix. Extraits de leurs contextes respectifs et anonymisés, ces messages entrent dans une sorte de conversation sms sans dialogue. Le concept d’opposition (opoz en radical international) est la relation de deux objets placés l’un en face de l’autre, ou de deux mobiles qui s’écartent ou se rapprochent d’un même point.

art2.network est un collectif européen à géométrie variable basé à Bruxelles et initié en 2017 par Franck Soudan (Fr) et Jacques Urbanska (Be) suite à une résidence Pépinières Européennes de Création. Leurs projets –hybrides, modulables, contextuels, thématiques…- explorent les réseaux physiques et virtuels comme champ d’investigation et matière première de création. Les réalisations du groupe comporte des oeuvres collectives ou individuelles faisant intervenir des créateurs différents suivant les envies et/ou les besoins spécifiques de chaque projet.

Dans le cadre de l’exposition Architectes de Paix au Mundaneum, s’inscrit la troisième édition de  « Digital’Ars Fabrica » (plate-forme transversale de diffusion pour les arts, cultures et jeunes talents numériques) qui propose, entre autres, 2 nouveaux projets du collectif art2.network (Franck Soudan et Jacques Urbanska).

Sideways OF Peace (2018)
Installation connectée (projet Odonymis) – Creation

Le logiciel conçu par les artistes cherche les lieux géographiques (avenue, rues, places…) où le mot « paix » apparaît, traduisant en tant réel la présence de ce dernier en un parcours cartographique contemplatif. Un chemin sans fin commence, alors que la caméra virtuelle survole ces lieux en silence, laissant le spectateur interroger le (non)sens de ces appellations contrôlées du territoire.

OPOZ (2018)
Installation connectée (création)

En temps réel, le programme conçu par les artistes récupère, parmi les statuts publiés sur Twitter, ceux faisant référence à la guerre ou à la paix. Extraits de leurs contextes respectifs et anonymisés, ces messages entrent dans une sorte de conversation sms sans dialogue. Le concept d’opposition (opoz en radical international) est la relation de deux objets placés l’un en face de l’autre, ou de deux mobiles qui s’écartent ou se rapprochent d’un même point.

In the framework of ‘The Architects of peace’ event, the Munaneum present the third edition of Digital’Arts Fabrica (transversal platform of diffusion for the arts, cultures and young digital talents). In this context art2.network (Franck Soudan + Jacques Urbanska) present their 2 last projects :

Sideways OF Peace (2018)
Connected installation (“Odonymis” project)

The software designed by the artists looks for geographical locations (avenue, streets, squares …) where the word “peace” appears, reflecting in real time the presence of the latter in a contemplative cartographic route. An endless path begins, while the virtual camera flies over these places in silence, leaving the spectator to question the (non) sense of these controlled appellations of the territory.

OPOZ (2018)
Connected installation

In real time, the software designed by the artists collect, among the statutes published on Twitter, those referring to war or peace. Extracted from their respective contexts and anonymized, these messages enter into a kind of SMS conversation without dialogue. The concept of opposition (opoz in international radical) is the relation of two objects placed opposite each other, or of two motives that deviate or approach one another.

Produite par Transcultures en 2012 pour le Festival Transnumériques, et présente ici en hommage à Vincent Paesman, décédé en 2018, l’installation interactive se présente sous la forme d’un mandala vidéo les les flux de la veille d’information sur le Tibet et sur Fukushima daïchi de l’artiste Jacques Urbanska, nous laissant voir une actualité dense sous forme de prière continue.

Vincent Paesmans était artiste numérique, plasticien, ingénieur et programmeur belge. Les 2 artistes ont collaboré sur plusieurs œuvres connectées au cours des années 2012-2013.

Digital Contemplation – Des arts numériques à l’Abbaye

Du 1er au 11 novembre, l’Abbaye de Villers et Numeric’Arts présentent la première exposition d’art numérique « Digital Contemplation » au cœur du site. Lier arts numériques et patrimoine, comme autant de résonances entre le passé et l’époque contemporaine. Tel est le propos fondamental de l’exposition, qui les réinterprète au travers du spectre numérique, point cardinal de nos nouveaux modes d’expression.

De Victor Hugo à nos jours, l’Abbaye a largement nourri l’imaginaire artistique. Médium privilégié de nos contemporains, la sphère numérique a quant à elle su créer des œuvres métisses, alliant sensibilité, humilité et grandeur. Puisant dans un florilège d’artistes représentatifs de l’art numérique en Belgique, l’idée de les présenter en plein air s’est imposée à Numeric’Arts, asbl qui œuvre à la promotion d’artistes numériques belges reconnus et émergents.

Ainsi, au creux de l’automne, Stéphanie Laforce avec la collaboration de Raymond Delepierre, Kika Nicolela, Cédric Dermience, Thomas Israël, Raphaël Vens, Vincent Paesmans à titre posthume et de jeunes talents (issus de l’école des arts visuels de Mons Arts2) Emergences numériques et sonores proposés par Transcultures (Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores), invitent le public – autant des adultes que des enfants – à poser un autre regard sur ce domaine historique et ses pierres.

Dans la foulée du séjour de l’artiste français Philippe Boisnard à la rencontre annuelle de l’Electronic Literature Organization (ELO), tenue cette année à Montréal, du 13 au 18 août, TOPO présente After Fukushima – Paysages de la catastrophe, une installation poétique, générative et participative dans sa vitrine d’exposition du Pôle de Gaspé.

Un paysage sans reste d’humanité se crée de manière continue. Il est un reflet poétique d’une terre dont nulle conscience n’est plus témoin. Il y a eu destruction. Cette terre, c’est Fukushima. Elle est désolée. Il ne reste qu’un paysage sombre, sans hommes, sans faune ou flore. Seuls quelques vestiges de constructions peuvent apparaître.

Ce paysage se modifie automatiquement par l’analyse des flux d’informations concernant Fukushima mis en ligne sur le Web. Ce paysage est post-historique. Il n’écrit plus l’histoire. Il est le reflet d’un monde où l’homme a disparu, mais dont il ne reste plus que les traces sous la forme d’archives. Une caméra automatique explore ce paysage : nous faisons face à sa solitude. Le terme de solitude est ancien, il renvoie au XVIIème siècle à une friche, à un no man’s land.

Philippe Boisnard

• Création, programmation : Philippe Boisnard
• Flux @fukushima_actu : Jacques Urbanska
• Samples sonores : Philippe Franck

Cette application pour smartphones Androïd initiée à la faveur de la Saison des cultures numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles en octobre 2017, a été développée par l’artiste/programmeur/chercheur Franck Soudan. RHIZOmatics est un projet in situ évolutif qui offre, à chaque présentation, de nouvelles fonctionnalités qui viennent s’ajouter, soit pour répondre à des besoins spécifiques, soit pour offrir aux artistes/projets qui l’utilisent de nouvelles possibilités créatives.

Les contenus littéraires/fragmentaires/poétiques de ce RHIZOMatics@Louvain- la-Neuve ont été conçus par des étudiants issus de différents départements de l’UCL lors d’ateliers encadrés par la romancière et essayiste française Belinda Cannone parcours Louvain-La-Neuve. Au final, est proposé, aux curieux, un parcours littéraire audio-visuel géolocatif passant par plusieurs points géographiques dans Louvain-la-Neuve.

À l’occasion de la Biennale des cultures et écritures numériques Transnumériques, un point supplémentaire du parcours à été créé au Musée L (où est présentée l’exposition Écritures Numériques) ainsi que de nouveaux paysages sonores qui complètent la banque de textes et de sons originaux.

• Concept Transcultures
• coordination : Jacques Urbanska
• conception artistique et programmation : Franck Soudan avec l’aide de art2.network
• création sonore : Philippe Franck
• textes : Belinda Cannone, Myriam Delmotte, Maxime Deblander,
  Perrine Estienne, Benoît Lambert, Romuald La Morte, Camille Dasseleer
• lecture/interprétation : Benjamin Chaval & Laurie Bellanca
• encadrement ateliers : Belinda Canone, Myriam Delmotte.

Production : UCL Culture, Transcultures avec le soutien
de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques) et le partenariat de l’asbl Lettres en voix. Remerciements à Inforville et au Musée L.

Initiated by Transcultures, in connection with UCL Culture, RHIZOmatics was conceived as a matrix to propose an easy-to-use tool for the development of an art based geolocation course, which adapts to the singularities that unfold in each particular territory. This application for Android smartphones, initiated in the framework of the Season of the Digital Cultures, of the Wallonia-Brussels Federation in October 2017, was developed by artist / programmer / researcher Franck Soudan. RHIZOmatics is a site specific project that constantly evolves to offer new features at each presentation. It meets specific needs, or offers artists and projects new creative possibilities. The literary / fragmentary / poetic content of this RHIZOMatics@LLN were created by students from different departments of UCL during workshops supervised by the French novelist and essayist Belinda Cannone in Louvain-La-Neuve. At the end of the process, a geolocations audio-visual literary journey is proposed through several geographical points in Louvain-la-Neuve. On the occasion of the Biennale Transnumériques, an additional point where the course is taking place, was created at the Museum L (where the Digital Writings exhibition is presented) as well as new soundscapes that complete the original texts and sound bank.

Space Debris avec le soutien d’Orjin Maslak, est fier de présenter une série d’expositions qui mettent en avant les jeunes talents dans une approche fraîche et dynamique qui crée un nouvel espace pour que leurs voix soient entendues. La première exposition de la série intitulée “NOISE”, se déroulera à la galerie d’art d’ORJIN.

Artists: Anthony Antonellis, Cacheflowe, Jon Cates, Thomas Cheneseau, Uğur Engin Deniz, Davidope, Adam Ferriss, Tom Galle, Haydiroket, Hexeosis, Kenaim, Mark Klink, Raquel Meyers, A Bill Miller, Lorna Mills, Paula Morales, Esra Özkavcı, Christian Petersen, Peter Rahul, Elena Romenkova, Flavio Scutti, Sholim, Yoshi Sodeoka, Subtlegraces, Tachyons+, Trapers, Franck Soudan, Jacques Urbanska, V5MT, Chromo Valdez, XCOPY, Sarah Zucker

Curated by: Mert Keskin/Seyhan Musaoglu

Space Debris is proud to present a series of exhibitions in the new year with the support of Orjin Maslak, in hopes to bring forward the young talents with a fresh, dynamic approach by creating a new space for their voices to be heard.
The first exhibition of the series entitled “NOISE”, taking place at the art gallery on -2 floor of ORJIN, is hosting the pioneers of the digital art scene.

Artificial intelligence, digital identities, the unresistable social media, avatars, rapidly increasing, constantly flowing images.. who we are? Do we exist only within our virtual personalities or these digital identities free our voices more?
The exhibition exploring the gray area between the virtual world and contemporary art with the innovative approach of digital arts, presents a selection of unique expressions of thirty one artists, local and foreign, and says to the spectator “thing different, outside the ordinary”. In each “noise” is a reflection of us.

Douglas Kahn explores “sound” used in various art mediums, in his book “Noise Water Meat”, where the exhibition takes its title from, and states that a proper analysis of post-modern society is done by situating it in focal point of art history. These series of exhibitions, inspired by the same book, taking place at “Orjin Sanat” Art Gallery takes a similar approach in analysing the contemporary society for a better evalution and examination of its very own contemporay culture and voices within its geography.

The “Noise Water Meat” exhibiton series are designed to present a genuine and unique program and aims to help promote the new generation artists and contemporary voices to be heard.

The the first group exhibition series entitled “Noise” the Digital Festival, curated by artist Mert Keskin in collaboration with Seyhan Musaoglu of Space Debris, will open on January 12, 2018 and may be seen at “Orijin Sanat” until February 17, 2018.

A collaboration of Space Debris and Orjin Maslak | Space Debris is a multi-purpose art space founded by Seyhan Musaoglu working between two platforms:  New York and Istanbul. As a hub space for innovative dialogue with a collective soul, the aim is to gain recognition for interactive new media works and interdisciplinary subjects that challenge traditional boundaries.

En partant de sa propre expérience d’immigrée et de ses liens émotionnels avec certains artistes et leurs œuvres, l’artiste et curatrice indépendante brésilienne Kika Nicolela trace des parallèles et propose des dialogues entre des œuvres vidéo d’artistes de sa ville natale, São Paulo et de sa ville d’adoption, Bruxelles.

Avec/featuring works by Ariane Loze, Márcia Beatriz Granero, Charley Case, Marcelo Amorim, François Zajéga, Fernando Velazquez, Jacques Urbanska & Franck Soudan, Art2.Network, Lucas Bambozzi, Natalia De Mello, Gisela Motta & Leandro Lima, Thomas Israel, Kika Nicolela

Departing from her own experience as an immigrant and her emotional connections with some artists and their works, the Brazilian independent artist and curator Kika Nicolela draws parallels and proposes dialogues between video works of artists from her hometown São Paulo and her adopted city, Brussels.

Je présenterai, avec Franck Soudan (AToN – Art2.Network) l’installation Gif Connoisseur (tribut)

The Gif Connoisseur est un blog Tumblr, qui propose une collection de gifs animés qui représentent tous un personnage dans un costume gris vu de dos. Ce personnage est issus de la peinture de Norman Rockwell intitulée Connoisseur dans laquelle ce dernier semble regarde un tableau de Pollock. Le créateur du blog The Gif Connoisseur recherche des gifs animés partout sur le Web, il sélectionne ceux qu’il trouve les meilleur, les édite pour y rajouter le personnage Connoisseur et les poste sur son blog.

Jacques Urbanska, ayant plusieurs projets autour des gifs animés, s’est amusé avec la complicité de Franck Soudan à automatiser le processus. Un logiciel spécialement conçu pour rechercher des gifs animé, parcourt le Web et certains sites spécialement choisis. Il repère ceux qui répondent à certains critères spécifiques et les affiches automatiquement devant le personnage du Connoisseur.

En écho à la thématique de l’édition 2017 de la biennale d’art contemporain et patrimoine ARTour (« Collecte, collection, collectionneur »), Transcultures propose à Bois-du-Luc (musée de la mine et du développement durable) différentes œuvres d’artistes belges et français (Stephan Balleux, Julien Deswaef, Thomas Israël, Albertine Meunier, Numediart/CLICK Living Lab, Jacques Urbanska + Franck Soudan, François Zajéga, Fabien Zocco, Mathieu Zurstrassen) à caractère ludique, critique ou/et poétique. Il s’agit ici de dispositifs connectés, génératifs, algorithmiques, participatifs, interactifs ou encore d’artefacts numérisés qui chacun mettent en scène une re-création de « collections » iconiques, textuelles, multimédiatiques.

Ces œuvres interrogent -chacune à leur manière- la question de la collection, le statut (artistique ou pas) et la dimension sociétale de ces données récoltées sur le réseau ou via la participation des visiteurs. Les « créateurs/makers » de ces œuvres à la fois plurielles et singulières, explosent joyeusement la conception traditionnelle d’une collection d’unicités pour en recomposer une multitude, souvent éphémère, toujours renouvelée.

La diversité d’esthétiques, de natures et d’imaginaires de cette douzaine de propositions sélectionnées par Philippe Franck et Jacques Urbanska pour cette « Digital (re)collection » (une collection mais aussi une mémoire numérique qui s’auto remixe) révèle l’étendue des pratiques artistiques multimédiatiques d’aujourd’hui mais aussi de leur impact sur les « genres traditionnels” dans notre ère (post)numérique.

Echoing the theme of the 2017 edition of the ARTour Biennial of Contemporary Art and Heritage (around the collection and the collector), Transcultures curates the ‘Digital (re)collection” show featuring various art works in Bois-du-Luc (museum of the mine and sustainable development) of Belgian and French digital artists (Stephan Balleux, Julien Deswaef, Thomas Israel, Albertine Meunier, Numediart / CLICK Living Lab, Jacques Urbanska + Franck Soudan, Franz Zajéga, Fabien Zocco, Mathieu Zurstrassen) with playful, critical and/or poetic approach. These installations are connected, generative, algorithmic, participative, interactive devices or digitized artefacts, each of which represents a re-creation of iconic, textual and multimedia collections.

These works question – in their own way – the notion of the collection, the status (artistic or not) and the societal dimension of the data collected on the network or via the participation of visitors. The “creators / makers” of these works, which are at once pluralistic and singular, explode joyfully the traditional conception of a collection of unique artefacts to recompose a multitude, often ephemeral, always renewed.

The diversity of aesthetics, nature and imaginary of this dozen proposals selected by Philippe Franck and Jacques Urbanska for this ‘Digital (re)collection’ (a collection but also a recollection, digital memory that self-remixes) reveals the extent of today’s multimedia artistic practices but also of their impact on “traditional genres” in the post digital era.

En 2009, je lançais ma veille arts-numeriques.info. En 2017, en collaboration avec l’artiste/chercheur Franck Soudan, j’ai commencé à repenser l’entièreté de la plateforme et en ai profité pour mettre en place une veille sur les arts et cultures numériques en Fédération Wallonie-Bruxelles.

La version beta, qui vient d’être lancée, comprend aujourd’hui : Une base de données d’acteurs/structures/projets culturels et de créateurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Plusieurs dizaine de flux d’actualités (acteurs/structures/projets culturels ; organismes de la FWB ; acteurs du numériques de la FWB…), un moteur de recherche personnalisé et un blog / Un flux d’actualité des principaux appels à projet/résidences/bourses / Un compte twitter @MediaArt_BE spécialement dédié, toujours soutenu par les comptes twitter @Arts_Numeriques*, sa page facebook et une section spécifique sur son scoop.it.

In 2009, I was launching my art-numeriques.info watchLab*. With the artist/researcher Franck Soudan, I’m now rethinking the entire platform and setting up a Webwatch on digital arts and cultures in the Federation Wallonia-Brussels.

This beta version now includes: a database of structures/culturels projects/creators of the Wallonia-Bruxelles Fédération / several dozen newsfeeds of the WBF / a specific search engine / some art calls newsfeeds / a blog / some social networks (twitter @MediaArt_BE – @Arts_Numeriques,  facebook page and a specific section on its scoop.it watch).

*le projet arts-numeriques.info a bénéficié du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (cellule arts numériques – aide aux projets), de digitalarti et de Transcultures.

Un paysage sans reste d’humanité se crée de manière continue. Il est un reflet poétique d’une terre dont nulle conscience n’est plus témoin. Il y a eu destruction. Cette terre, c’est Fukushima. Elle est désolée. Il ne reste qu’un paysage sombre, sans hommes, sans faune ou flore. Seuls quelques vestiges de constructions peuvent apparaître.

Pour cette nouvelle création, Philippe Boisnard s’associe à Jacques Urbanska et à sa veille twitter @fukushima_actu pour générer le paysage médiatique de la catastrophe qui s’est produite en 2011.

Ce paysage se modifie automatiquement par l’analyse des flux d’informations concernant Fukushima mis en ligne sur le Web.

Sa texture de couleur est faite des images qui ont été diffusées ou sont encore diffusées par le twitter @fukushima_ actu.

Ce paysage est post-historique. Il n’écrit plus l’histoire. Il est le reflet d’un monde où l’homme a disparu, mais dont il ne reste plus que les traces sous la forme des archives. Une caméra automatique explore ce paysage : nous faisons face à sa solitude. Le terme de solitude est ancien, il renvoie au XVIIème siècle à une friche, à un noman’s land.

La composition sonore de Philippe Franck est jouée générativement par les transformations de paysages.

GIFWall est un projet d’exposition itinérante lancé en 2015 par Jacques Urbanska qui en assure la curation et produit par Transcultures, Centre des Cultures numériques et sonores base à Mons (Belgique) qui en assure également la diffusion. Le GIFWall veut faire découvrir au public une série d’artistes utilisant le Web et les réseaux comme matière première de création à travers la production et l’exposition d’images animées très grand format. Chaque artiste sélectionné par le GIFWall devra produire une fresque de grande taille utilisant le format GIF qui sera projeté dans des lieux ou des événements partenaires.

Pour le lancement du projet, l’artiste espagnole Françoise Gamma et l’artiste turc Haydiroket (aka Mert Keskin) ont créé respectivement un GIFWall pour le festival « Voix de Femmes 2015 » et le « Digital Art Festival Taipei 2015 ». On pourra retrouver une nouvelle version du GIFWall de Haydiroket lors de ces Transnumeriques 2015.

GIFWall is a traveling exhibition project launched in 2015 by Jacques Urbanska who shall curation and produced by Transcultures, Center for Digital and sound Cultures, based in Mons (Belgium) which also provides the broadcast. GIFWall wants to show the public a series of artists using the Web and networks as raw material creation through the production and exhibition of large format animated images. Each artist selected by the GIFWall will produce a large fresco using the GIF format which will be screened in places or partner events.

To launch the project, the Spanish artist Francoise Gamma and Turkish artist Haydiroket (aka Mert Keskin) respectively created a GIFWall for the festival “Voices of Women 2015” and “Digital Art Festival Taipei 2015”. We can find a new version of GIFWall of Haydiroket during these Transnumériques 2015.

Gif

Founded in 1987, the GIF (Graphics Interchange Format) offered the ability to store multiple images in one file. The lively format Web was born. Very light and supported by web browsers from 1993, the animated GIF has quickly become a ‘must’ in the Internet field without video. At the time, with 56k modems that crackled and when loading a page took ages, it had become impossible to escape: the Web would not stay static.

If first animated GIFs, very simple at Web beginnings, often kitsch or of bad taste, did not survive when Web 2.0, Broadband and Video; a new generation of Net-artists appears at the end of 2000 and appropriates the format. These children of Web 2.0 use social networks as a raw material of creation and diversion to considerably amplify their presence. Soon the GIF will acquire its pedigree again and its uses will multiply.

With multiple online exhibitions, but also with exhibitions in contemporary art galleries, some elevate GIF to the rank of art in itself. Like pictures, cartoons or press photography, collage or short format, GIF wants to bring to the world an offbeat look. It generally aims to provoke, to think, to move, to denounce or to be a reflection of our society. It is also, for us particularly interesting compared to what it generates as points of a certain culture Web meetings which it became, if not the emblem in any case, the exercise of style …

Haydiroket (Tk)

Under the pseudonym Haydiroket, Merter Keskin is one of GIF editors and main residents of the Tumblr platform. He had an exhibition at the age of five from the Atari game system, was part of the Demoscene in the early hours of the 90s, before his talents were discovered by MTV and Tumblr. His work has been shown in a series of festivals around the world.

read his interview on Psychic Gloss Magazine

Après un focus sur les performances et installations en réseaux lors des éditions précédentes, l’édition 2015 des Transnumeriques Awards s’attarde sur le format GIF et ses images animées, le plus souvent mises en boucle. Via plusieurs appels à participations et expositions (Festival Videoformes – France, ARTour, Biennale des arts contemporains et patrimoine – Belgique, Digital Art Festival Taipei – Taiwan), le dernier appel à participation se verra exposé aux Transnumériques où l’on pourra aussi revoir une sélection d’œuvres des expositions passées.

Lancés par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonore, à l’occasion de la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2013, les Transnumériques Awards entendent stimuler les différentes formes de création numérique en réseau en lui donnant une visibilité accrue lors d’événements à configuration variable. Dans un souci de médiation continue, une exposition didactique accompagne souvent ces manifestations. Cette dernière est liée à la plateforme en ligne spamm.be, qui présente une sélection d’outils critiques et une série d’oeuvres internationales montrant la diversité créative des arts en réseau aujourd’hui. Elle a été lancée en 2013 par Transcultures, avec le concours des artistes Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) et Systaime (Super Modern Art Museum – spamm.fr).

Les Transnumériques Awards 2015 bénéficient du soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles et de Mons2015, Capitale européenne de la Culture.

After a focus on network performances and installations in previous years, Transnumériques Awards 2015 edition focuses on GIF and animated images, usually looped. Through several calls for participations and exhibitions (Videogormes Festival – France, ARTour, Biennale of Contemporary Arts and Heritage – Belgium, Digital Art Festival Taipei – Taiwan), the last call for participation will be exposed to Transnumériques where you can also review a selection of works from past exhibitions.
Launched by Transcultures, Centre for digital and sound cultures, while the Quinzaine Numérique of Federation Wallonie-Bruxelles in 2013, Transnumériques Awards tend to stimulate digital network creation by giving an increased visibility at events of variable configuration.

In the interest of continuous mediation, a didactic exhibition often accompanies such events. The latter is related to the online platform “spamm.be” which presents a selection of critical tools and a series of international works showing the diversity of the creative arts network today. It was launched in 2013 by Transcultures, with the help of artists Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) and Systaime (Super Modern Art Museum – spamm.fr).

Artists : _Blank, Eric Juth, Alix Desaubliaux, Anne-Marie Bouchard, Benjamin Rosenthal, Bob (Mauricio Sanhueza), Michael Szpakowski, Cesar Escudero Andaluz, Chiara (Passa), Chris Collins, Chris Timms, Colin Raff, Domenico Dom Barra, Dorianne Wotton, Francois Beaurain, Francoise Gamma, Gustavo Torres, Haidyroket, Harold Charre, Igor Stromajer, jim punk, Julian Glander, Julien Deswaef, Krefer, kyttenjanae, Laura Brothers, Yannick Dubois, Luca Moroni, Margot Bowman, Mariano Equizzi, Maxime Dardenne, Maxine, Milos Rajkovic aka Sholim, Nick Kegeyan, Nicolas Boillot, Omar Sailhan RISE, peekasso, Peter Burr, Pierre Andreotti, Ralph Klewitz, Rose Keeler, Scott Gelber, Siyu Mao, Skip Hursh, Bill Tavis, Thom Rugo, Tom Moody, Tugce Senogul, Thierry Verbeeck, YoMeryl, Zack Dougherty…

Transcultures avait entamé un échange avec le centre, la fondation et le Digital Art Festival Taipei lors de l’édition 2015 de City Sonic, festival international des arts sonores. De mi novembre à mi décembre, le Digital Art Festival Taipei accueillera des artistes sonores et numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles soutenus par City Sonic et proposés par Transcultures.

Initié en 2006 par le Digital Art Center/Foundation Taipei, le Digital Art Festival Taipei met en avant des expressions artistiques innovantes et a choisi pour thème de cette édition la dystopie.

La sélection Transcultures accueillie une sélection de Gifs* (issues des Transnumériques Awards 2015) et GifWall de Haydirocket projets de curation menés par Jacques Urbanska, ainsi que : Gauthier Keyaerts et son installation/performance audio-visuelle interactive Fragments #43-44 ; Choir Mob et Handsketch, deux projets autour de l’instrument inventé numérique de Nicolas d’Alessandro ; Livescape performance de Stéphane Kozik avec également Digital Breakfast en format installation conçue avec Arnaud Eeckhout du collectif VOID ; une performance de Supernova et une sélection de vidéos (de Natalia de Mello, Régis Cotentin, Pastoral, Stéphane Kozik…) co-produites ou diffusées par Transcultures.

Ce projet d’échange est né lors d’une rencontre du RAN (Réseau Art Numérique), dont les deux structures sont partenaires, à l’occasion de la biennale des Bains Numériques 2014 initié par le Centre des Arts d’Enghien les Bains.

*Transnumeriques Awards – Art(s) & Network(s) 2015 (spécial Gifs) : _blank – Eric Juth – Alix Desaubliaux – Anne-Marie Bouchard – Benjamin Rosenthal – Bob (Mauricio Sanhueza) – Michael Szpakowski – Cesar Escudero Andaluz – Chiara (Passa) – Chris Collins – Chris Timms – Colin Raff – Domenico Dom Barra – Dorianne Wotton – Francois Beaurain – Francoise Gamma – Gustavo Torres – Haidyroket – Harold Charre – Igor Stromajer – jim punk – Julian Glander – Julien Deswaef – Krefer – kyttenjanae – Laura Brothers – Yannick Dubois – Luca Moroni – Margot Bowman – Mariano Equizzi – Maxime Dardenne – Maxine – Milos Rajkovic aka Sholim – Nick Kegeyan – Nicolas Boillot – Omar_Sailhan_RISE – peekasso – Peter Burr – Pierre Andreotti – Ralph Klewitz – Rose Keeler  – Scott Gelber – Siyu Mao – Skip Hursh – Bill Tavis – Thom Rugo  – Tom Moody – Tugce Senogul – Thierry Verbeeck – YoMeryl – Zack Dougherty… (voir spamm.be).

Transcultures et ses partenaires sont très fiers de présenter les seconds lauréats de cette multi éditions des Transnumeriques Awards consacrée exclusivement au format GIF (project manager : Jacques Urbanska). Pour cette 2ème édition proposée dans le cadre et en partenariat avec la Biennale ARTour (Art contemporain et patrimoine), les membres du jury ont choisi de mentionnés et récompenser 2 fois 3 artistes parmi plus d’une trentaine d’artistes participants et une centaines d’oeuvres soumises.

Vous pouvez retrouver la grande majorité des Gifs ainsi que les lauréats sur la plateforme spamm.be. Les prochaines expositions des Transnumeriques Awards se feront dans les cadres du Festival Digital Art de Taipei et dans le cadre de la biennale Transnumériques @ Mons2015, capitale européenne de la Culture.

Transcultures and its partners are proud to present the second selection of laureates of this multiple edition of the Transnumériques Awards specially dedicated to GIF format (project manager : Jacques Urbanska), which were shown in the Engraving Centre of La Louvière (Belgium) in the framework (and in partnership with) of ARTour, Biennale of Contemporary Art and Heritage.

You can find all the artworks on spamm.be platform. The next exhibitions of the Transnumeriques Awards will take place at the Digital Art Festival of Taipei and in the Transnumeriques Bienniale of digital cultures organised by Transcultures from November 27 to December 12 in the framework of Mons2015, European Capital of Culture.

 

Introduction à un Net Art hacktiviste illustrée par de nombreux exemples d’œuvres connectées ou issues de la culture Web, qui utilisent les réseaux comme matière première de création et de militantisme.

Cette conférence propose une première introduction à un Net Art hacktiviste illustrée par de nombreux exemples d’œuvres connectées ou issues de la culture Web, qui utilisent les réseaux comme matière première de création et de militantisme.

Si le terme Net Art regroupe encore aujourd’hui toutes une série d’œuvres conçues par, pour et avec le réseau Internet, des différences notables sont apparues entre ceux qui utilisent le Web pour produire des œuvres plastiques destinées à être diffusées via le réseau et quasi exclusivement sur écran et d’autres formes qui rompent avec cette configuration habituelle.

plus d’info sur le site du Forum

liens sur le netart ou l’hacktivime

visuel (tks : Revisiting the Curious World of Art & Hacktivism – Marc Garrett – furtherfield.org)

Dans le cadre des Transnumeriques Awards 2015 – spécial Gifs, Transcultures soutient l’initiative de Gifarte : une exposition de Gifs animés imprimés. Jacques Urbanska, artiste multimédia et chargé des projets arts numériques chez Transcultures introduira cette exposition par une courte intervention sur le netart.

GIF IT! – L’exposition qui donne vie au GIF Art ! Les animations se déclenchent lors d’un passage autour des œuvres via une illusion d’optique. Pas besoin d’écran ni de source d’énergie. Pour sa première édition, Gif It! présentera le travail en tirages limitées de 8 artistes internationaux, dont 2 Français.

In the framework of the Transnumeriques Awards 2015 Special Gifs, Transcultures supports the initiative of Gifarte: an exhibition of printed Animated gifs. Jacques Urbanska, multimedia artist and mediaart project manager at Transcultures will introduce this exhibition by a short speech on the netart.
GIF IT! – The exhibition that pulls GIFs out of screens ! The animation is triggered when moving around the artworks via an optical illusion. No need of screen or energy source.

more info : gif-it.gallery

Artistes/Artists

Eran Hilleli & Ori Toor : eranhill.tumblr.com / +oritoor.tumblr.com
Sholim : milosrajkovic.tumblr.com
Nico Tepo : nicotepo.com
Bill Domonkos : billdomonkos.tumblr.com
François Beaurain : francoisbeaurain.tumblr.com
Joe Winograd : joewinograd.tumblr.com
Vasya Kolotusha : vasyakolotusha.tumblr.com
PATAKK : patakk.tumblr.com

Programme / Program

≋­ 11 JUIN – Vernissage / Inauguration ≋

~ 19h – 19h30 : Intervention > Jacques Urbanska.
~ 20h – 21h30 : Aƥrịḻe (BYE BYE OCEAN / PERMALNK)
~ 22h – 23h : Chemical Nation (Live)

≋ 24 JUIN – Journée de clôture / Closing Day ≋

~ 10h – 23h > Projection: Oof aka Jaïs Elalouf
~ 21h > Jugurtha (Dj-Set)

Partenaires / Partners
Transcultures asbl
spamm.be
Radiomarais
TheChemistry Mgzne
Beware

Ouvert du Lundi au Vendredi, de 10h a 19h30 – entrée libre
Open Monday to Friday, 10am to 7.30pm – free entry

Pour sa trentième édition, le festival des cultures numériques et d’art vidéo Vidéoformes invite Transcultures pour une soirée dédié le 19 mars avec une sélection de vidéos numériques (Natalia de Mello, Stéphanie Croibien, Christophe Bailleau, Jacques Urbanska+Paolo Dos Santos, Régis Cotentin) présentée par Philippe Franck, une performance AV du duo électro-post-pop belge Pastoral (création) et une performance-film MOWN-Movies on my own d’Ariane Looze (qui joue tous les rôles d’un film qu’elle réalise in situ, dont les plans sont tournés dans l’ordre du montage final, permettant au spectateur de suivre le fil narratif qui est en train de se créer).

Le 20 mars, la soirée BYOP (Bring your own project) invite tous les artistes de l’image en mouvement, les structures, les partenaires de Vidéoformes 2015 à venir projeter leurs images sur un immense écran et créer ainsi une mosaïque révélatrice et expérimentale. La bande-son est composée/improvisée en direct par Paradise Now qui a invité Christophe Bailleau à partager cette soirée de création collaborative à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Clermont-Ferrand (ENSACF).

Jacques Urbanska propose une exposition Gif Art (montrant la diversité esthétique et créative de cette forme d’art en réseau) du 19 au 21 mars dans le lieu central du festival. Celle-ci regroupera des dizaines d’œuvres d’artistes internationaux. Le 21 mars, les résultats du concours Transnumériques Awards associé cette année au festival Vidéoformes ainsi qu’à la biennale ARTour (La Louvière) et à Mons2015 (présentation finale dans les Transnumériques), seront présentés lors d’une soirée conviviale et pleine de découvertes.

For its thirtieth edition, the festival of digital and video arts Vidéoformes invites Transcultures for a special electronic night on March 19 with a selection of digital videos (Natalia de Mello, Stephanie Croibien, Christophe Bailleau, Jacques Urbanska + Paolo Dos Santos, Regis Cotentin) presented by Philippe Franck, an AV performance of the Belgian electro-post-pop duo Pastoral (creation) and a cinema performance ‘MOWN – Movies on my own’ by Ariane Looze (who plays all the roles of a site specific film she also directs and performs, whose plans are shot in the order of the final editing, allowing the viewer to follow the narrative thread that is being created).

On 20 March, the “BYOP (Bring your own project)’ evening invites all artists in the moving image, structures and partners of VIDEOFORMES to project their images on a huge screen to create a revealing and experimental mosaic. The soundtrack is composed /improvised live by Paradise Now (Brussels) who invited Christophe Bailleau to participate to share this evening and collaborative creation at the National School of Architecture of Clermont-Ferrand (ENSACF).

Jacques Urbanska will curate a Gif Art exhibition (showing the aesthetic and creative diversity of this form of network art) from March 19 to 21, in the central location of the festival. It will bring together dozens of works by international artists. On March 21st, the results of the Transnumériques Awards contest associated this year to Vidéoformes and the biennial ARTour (in La Louviere) and Mons2015 (for a final presentation at Transnumériques), will be presented in a convivial evening full of discoveries.

conférence illustrée (1h30)

Cette conférence propose une première introduction à un Net Art hacktiviste illustrée par de nombreux exemples d’œuvres connectées ou issues de la culture Web, qui utilisent les réseaux comme matière première de création et de militantisme.

Si le terme Net Art regroupe encore aujourd’hui toutes une série d’œuvres conçues par, pour et avec le réseau Internet, des différences notables sont apparues entre ceux qui utilisent le Web pour produire des œuvres plastiques destinées à être diffusées via le réseau et quasi exclusivement sur écran et d’autres formes qui rompent avec cette configuration habituelle.

Avec l’arrivée du Web 2.0 et des réseaux sociaux à la moitié des années 2000, une nouvelle génération d’artistes s’est emparée de ces nouveaux territoires de création et de détournement. Leur hyperactivité, leur hyperproductivité et la viralité décuplée ont et amplifient toujours considérablement leurs présences. Plus rares et discrets sont ceux qui se sont attelés à explorer les réseaux comme moyen de réinventer les limites et les règles qui régissent l’Internet actuel, d’en montrer la fragilité ou d’accélérer sa dissolution dans la « vie réelle » (IRL). Ces derniers ont plutôt tendance à « sortir » de la dualité Web-Ecran, à utiliser les objets connectés ou à en inventer, à travailler sur des nouvelles interfaces hommes-machines, à créer des outils et des plateformes communautaires, ou tout simplement à mettre en place de nouveau réseaux indépendants d’Internet…

Comme l’a très bien décrit Marc Wathieu (professeur art numériques à l’École de Recherche Graphique-Bruxelles – ERG) sur son site : « Les créateurs de projets activistes utilisent le web comme un média tactique (tactical media), au service d’interventions qui soulignent l’impact même de ces nouvelles technologies sur notre culture. Détournant ou retournant la technologie contre elle-même, utilisant le marketing, une nouvelle génération d’artistes subversifs et high-tech crée de nouveaux espaces d’actions publiques. Dans la foulée des mouvements anti-mondialisation et du sommet de Seattle, de nouvelles thématiques ont surgi: les OGN, la protection de la vie privée, la consommation responsable… ».

TRANSNOMADES une série d’événements interdisciplinaires, prospectifs et conviviaux, initiés par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores et le service de la Culture de Saint-Gilles depuis 2012 qui favorisent la rencontre créative entre des artistes issus de différentes cultures qui explorent les pratiques numériques et innovantes. Cette édition festivalière propose, dans 4 lieux saint-gillois, un focus sur les arts connectés dans leur diversité et le lancement des Mobile Awards (performance, installation, émergences…) à l’occasion de la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Spectacles, expositions des gagnants des prix Mobile et Goûter Numérique (en partenariat avec le Café Numérique Bruxelles) à la Maison des Cultures et au Centre Culturel Jacques Franck ainsi qu’une exposition ambiance Webart/gifs/glitch/memes… à la Maison du peuple.

A l’occasion de la Quinzaine numérique, Transcultures a lancé la plateforme spamm.be, en partenariat avec les artistes systaime (spamm.fr – Super Art Modern Museum) et Jacques Urbanska (arts-numeriques.info), un espace Web dédié aux nouvelles formes d’art qui utilisent les réseaux comme matière créative, accompagné d’un corpus critique. Une première sélection d’œuvres introductives (co-curation : systaime, artiste numérique, fondateur de spamm.fr) ont été proposées à la Maison du Peuple et à la Maison des Cultures de Saint Gilles. Cette exposition didactique a été encadrée par Jacques Urbanska (fondateur de art-numeriques.info) avec sa matrice <iframes> (permettant, via une série de «fenêtres» Web d’agréger et de présenter automatiquement du contenu web).