Le 22 septembre 2023, dans le cadre de la Retrospective Museumlab – Musées Et Innovations | Biennale d’Art et de Culture de Mons, j’ai proposé une table ronde autour de l’intelligence artificielle avec comme intervenants : Thierry Dutoit (directeur de Numédiart), Nicolas Becquet (journaliste à L’Echo), Joëlle Tilmanne (co-fondatrice d’Hovertone), et Rose Tytgat (artiste MuseumLab – qui malheureusement n’a pas pu être présente).

MuseumLab était un espace d’expérimentation qui a accompagné des porteur-euses de projets dans le développement de prototypes destinés aux espaces muséaux. À la place de tester ces prototypes en laboratoire, MuseumLab les fait tester et valider par le public au sein même des musées montois !

Le projet a été une opportunité tant pour les porteur-euses de projets qui sont toujours à la recherche de financement, de conseils et d’espaces de test que pour les musées montois qui peuvent se transformer en terrains de jeux de dispositifs technologiques.

La Biennale d’Art et de Culture de Mons (14.09 > 06.10.2023) a réunit pour la première fois 6 de ces prototypes afin d’offrir un aperçu des projets développés ces 5 dernières années (durée du projet MuseumLab qui s’est terminé fin 2023).

FontainaSound est un projet participatif lancé par la Ville de Bruxelles, sur la place Fontainas (au centre de la capitale, entre la Bourse et la gare du Midi) et ses quartiers, l’empreinte sonore d’un territoire à construire ensemble sur une décennie.

Ateliers, rencontres, événements artistiques… sollicitant la participation des habitants et des acteurs locaux, seront menées sur le terrain par l’équipe de Transcultures, mandatée par la Ville de Bruxelles, et particulièrement expérimentée dans le domaine des arts sonores en milieu urbain.

Le travail de terrain associé à une démarche citoyenne et collaborative est au cœur du projet et les futurs contenus sonores seront réalisés par Transcultures majoritairement, à partir de contenus récoltés ou issus des quartiers entourant la place Fontainas, particulièrement vivants et riches en histoire, en veillant à y retrouver la diversité culturelle, sociale et linguistique qui la caractérise (avec le concours des habitants, comités de quartier, associations et de divers relais locaux), le tout en privilégiant également une dimension poétique.

Les contenus sonores seront renouvelés régulièrement, et ce sur une période de 10 ans (notamment par des ateliers avec les riverains, des événements spécifiques, des appels à participation et l’apport ponctuel d’autres créateurs sonores…). Ils seront diffusés au travers une ou plusieurs interventions artistiques urbaines ou mobilier(s) urbain(s) installés sur la place Fontainas dès 2022. Certains contenus sonores prendront également place sur le Web, pour former un parcours sonore urbain accessible via tablettes et smartphones.

Dans quel but ?

Donner une identité à la Place Fontainas, créer du lien via un projet participatif impliquant les habitants du quartier ainsi que des association sur un temps long, renforcer la cohésion sociale, faire se rencontrer les communautés et les générations sur un territoire aux croisements de plusieurs quartiers et qui est aussi l’entrée du piétonnier de la Ville de Bruxelles… voilà quelques-uns des points que le projet FontainaSound viendra, à son niveau et en complément des autres projets de la Ville et des associations qui travaillent sur ces sujets, renforcer par une dynamique d’ouverture, de partage et de créativité.

Diffusion du contenu sonore

L’avant projet, qui devra être remis par Transcultures à la ville à la mi 2021, comporte un prototype de matrice de diffusion sonore dont les sons seront intégrés dans les créations artistiques ou mobiliers urbains. Le point fondamental de la proposition contextuelle de Transcultures repose sur le fait de ne pas ajouter ce qui pourrait être considéré comme du “bruit” à l’ambiance sonore de la Place.

Le système de diffusion imaginé repose donc sur la proximité : une série de minibaffles seront disposés à l’intérieur des parois de la ou des créations artistiques ou mobilier(s) urbain(s). Pour entendre les contenus sonores, il faudra, par exemple, soit coller son oreille à la ou aux oeuvres urbaines, soit utiliser des petits cônes (ou n’importe quel objet équivalent ou former un cône avec ses mains). De cette manière les contenus sonores ne pourront être perçus que par les personnes qui le souhaitent.

Création artistique sonore

La phase 1 du projet mené par Transcultures en 2021 sert également à établir un cahier des charges afin de lancer un appel à projets pour choisir l’artiste qui réalisera début 2022 la ou les créations artistiques ou mobilier(s) urbain(s) qui diffusera/ont les contenus sonore. L’artiste lauréat travaillera en étroite collaboration avec l’équipe de Transcultures et le comité d’accompagnement de la Ville de Bruxelles, afin d’intégrer le système de diffusion sonore dans son œuvre.

Une veille #ScienceFiction #Imaginaire #SF #Dystopie #FictionSpéculative #HardSF #PlaneteOpera #Fantasy #SciFi #SciFiFA #CyberPunk #Anticipation #SteamPunk #ContreUtopie #PostApocalyptique #Uchronie #ScienceFantasy.

Pour l’instant, la veille comprend :

• sfff.fr, un site de curation de contenus Web
• un twitter : @SF_Imaginaire
• un sub reddit : ScienceFiction_FR
• Contributeur sur quora : Fanatique de fictions
• Un moteur de recherche (sur quelques 200 site SFFF francophone)

Transnumériques – plate-forme pour les cultures et émergences (post)numériques 
Depuis son lancement par Transcultur, en 2005 à Bruxelles et à Mons (et par la suite dans d’autres villes en Fédération Wallonie-Bruxelles, parfois  avec des déclinaisons en France), Transnumériques a oeuvré, sous forme de festival d’abord annuel puis biennale, pour l’introduction des arts numériques (et bien souvent pour la première fois) dans des lieux ou des manifestations dont ça n’était pas l’objet premier, leur permettant de se connecter, ainsi que leurs publics, avec ses nouvelles pratiques et de renforcer les transversalités et connectivités transculturelles.

La biennale Transnumériques #7 comprend une exposition thématique –Digital Icons- mais aussi, selon les opportunités et les contextes, des résidences, des workshops, des conférences/rencontres, des ateliers (pour différents publics donc les plus jeunes avec les Digital Kids) des ​Transdémos​ (présentation d’oeuvres in progress avec un retour direct aux concepteurs du public et des professionnels) ou, d’autres activités susceptibles de réunir, dans l’esprit fédérateur qui anime Transcultures, divers partenaires culturels mais aussi scientifiques, sociaux, pédagogiques…des communautés, des individualités et des singularités tout en provoquant une vraie rencontre avec les créateurs/concepteurs soutenus qui  bénéficient d’un éclairage qualitatif et peuvent éventuellement, également dans un souci d’accompagnement à la diffusion des projets, trouver d’autres opportunités de développement en Belgique et à l’international.

Ces septièmes Transnumériques cette fois hennuyères s’interrogent -notamment via des modes de réappropriations artistiques et de détournements poétiques- sur ces images numériques aujourd’hui proliférantes, qui sont devenues, via nos petits et grands écrans prothèses, notre environnement quotidien et qui nourrissent -ou, c’est selon, colonisent – nos paysages mentaux.

Exposition/Exhibition >  art2.network (FR/BE) | Stephan Balleux (BE) | Lucas Bambozzi (BR) | Christophe Bruno (FR) | Damien Bourniquel (FR) | Gregory Chatonsky (FR) | Régis Cotentin (FR) | Alexandra Dementieva (RU/BE) | Jacques Donguy (Fr) | R. Luke DuBois (EU) | Francesc Martí (ES/GB) | Kika Nicolela (BR) | Laure Prouvost (FR) | Stéphanie Roland (Be) | Filip Sterckx (BE) | Alain Wergifosse (BE)…

Curators/Curateurs > Philippe Franck + Jacques Urbanska (BE)

Transnumeriques – platform for (post)digital cultures and emergences

Since its launch by Transcultures, in 2005 in Brussels and Mons (and subsequently in other cities in the Federation Wallonia-Brussels, sometimes with variations in France), Transnumériques has worked, first as a festival then as a biennial, for the introduction of digital arts (and very often for the first time) in places or events of which it was not the primary object, allowing them to connect, as well as their audiences, with its new practices and to reinforce cross-cultural transversalities and connectivities.

This 7th edition of Transnumeriques includes a thematic exhibition – ‘Digital Icons’ – but also, depending on the opportunities and contexts, residences, workshops, conferences / meetings, workshops (for different audiences, therefore the youngest with ‘Digital Kids’) ‘Transdemos’ (presentation of works in progress with direct feedback to public and professional designers) or, other activities likely to bring together, in the unifying spirit that drives Transcultures, various cultural partners as well as scientific, social, educational … communities, individuals and singularities while provoking a real encounter with supported creators who benefit from qualitative insights and can possibly, also for the sake of accompaniment to the dissemination of projects, find ” other development opportunities in Belgium and abroad.

These seventh edition of Transnumeriques, this time in the province of Hainaut (Belgium), questions the digital images/icons – notably via modes of artistic re-appropriation and poetic diversions – which are now proliferating, which have become, via our small and large prosthetic screens, our daily environment and which nourish – or, it depends, colonize – our mental landscapes.

City Sonic #16 s’étend sur 4 villes à partir  de fin novembre, à Louvain-la-Neuve, avec un grand parcours (+ performances, ateliers…) reliant une quinzaine de lieux du centre-ville, pour se poursuivre en décembre à Braine-l’Alleud (workshop à l’Ecole des Arts, concerts, installation, conférence/”partages d’écoute” à l’Académie de musique), puis à Bruxelles (avec notamment, un événement autour de la musique spectrale roumaine et des performances Sonopoetics, en complicité avec la Semaine du Son), avant de se clôturer à Wavre (parcours au centre-ville dans 6 lieux, concerts, atelier….)  fin février 2020. Le son de ces urbanités en mutation se révèle, ici de manière remarquable, comme un agrégateur de talents, de partenaires mais aussi d’individualités et de communautés d’origine variées que nous travaillons à réunir dans approche sonsorielle qui est la nôtre et qui a prouvé sa capacité à percer les doutes et a priori.

Label « arts numériques » transversal à la programmation du Mundaneum, Digit’ars fabrica a pour objectif d’augmenter chacune des expositions temporaires présentées au Mundaneum, du potentiel d’évocation et de la force de frappe d’une ou de plusieurs oeuvres d’art numérique.

Pour la saison 2018/2019 avec (entre autres)

• DISNOVATION.ORG
  Shanzhai Archeology : regard singulier sur la Chine de la contrefaçon et la possibilité de faire écho à un versant contemporain de la vie en Chine au 21ème siècle
• Alexis Choplain (Be) | Unvisible Lab 2.2
  une installation ludique autour des phénomènes optiques et sonores relevant de comportements aléatoires de l’électricité.
• Sandrine Morgante (Be) + Martin Pirson (Be) | In Search of Infinite Jest
  une oeuvre qui qui propose de visualise l’entièreté d’un roman en se servant de recherche d’images issues du Web
• Emmanuel Selva (Be) | Bending
  une installation utilisant le circuit bending, l’art du court-circuitage des jouets sonores, du matériel électronique et du do it yourself.
• art2.network (Be/Fr) | Gif Connoisseur Bot
  une installation connectée qui explore le monde du GIF animé.
• Valérie Cordy
  Oeuvre en cours de création

EXPO ÉCRITURES NUMÉRIQUES || DISNOVATION∙ORG + CABINET DE CURIOSITÉS NUMÉRIQUES || PARCOURS GÉOLOCATIF || PERFORMANCES HYBRIDES || WORKSHOPS SERIOUS GAMES || CONFÉRENCES PENSER LES CULTURES NUMÉRIQUES || JOURNÉE D’ÉTUDE DISNOVATION & HACKTIVISME || + PRINTEMPS DES SCIENCES @LOUVAIN-LA-NEUVE || + OPEN TOKENOMICS & MUNDANEUM FACTORIES @MONS

Pour sa sixième édition, Transnumériques se déploie sur le territoire de Louvain-la-Neuve ouvert cette année à la créativité des ces mondes numériques en mutation accélérée. Avec cette biennale des cultures numériques, Transcultures et ses partenaires se penchent plus particulièrement sur les nouvelles écritures et formes, hybrides qui sont les fruits de ces rencontres entre les pratiques artistiques prospectives et les technologies contemporaines. Manifestation fédératrice engagée dans la défense des multi singularités, Transnumériques associe la création des ces électrons libres aux volets réflexion critique et transmission.

For its sixth edition, Transnumériques is deploying on the territory of Louvain-la-Neuve opened to the creativity of these digital worlds in accelerated mutation. With this biennale of digital cultures, Transcultures and its partners are particularly interested in the new forms that are the fruit of these encounters between prospective artistic practices and contemporary technologies. As a unifying event committed to the defense of multi-singularities, Transnumériques associates the creation of these free electrons with critical debates and the desire to encourage transmission.

Opening 22.03 | 18:00 : transnumeriques.be/2018
Full program/me complet : transnumeriques.be/2018-program

Participants : art2.network (Be) + Fayçal Baghriche (Dz/Fr) + Emilie Brout & Maxime Marion (Fr) + Alexis Choplain (Be) + Régis Cotentin (Fr) + Heather Dewey-Hagborg (USA) + Frederik De Wilde (Be) + Nicolas Maigret & Maria Roszkowska / DISNOVATION∙ORG (Fr/Pl/Int.) + Domenico Dom Barra (It) + Verena Friedrich (De) + Haydiroket (Tr) + Taylor Holland (USA/Fr) + Thomas Israël (Be) + Li Jinghu (Chn) + JODI (Be/Nl) + Klink (USA) + LAb[au] (Be) + Eva & Franco Mattes (It/USA) + Raquel Meyers (Es) + Esra Özkavci (Tr) + Yuan Qu (Chn) + Clément Renaud (Fr) + John Robert (Be) + Elena Romenkova (Ru) + Evan Roth (USA/Fr) + Jérôme Saint-Clair (Fr) + Sholim (Srb) + Ofer Smilansky (Il/Be) + Franck Soudan (Fr/Be) + Filip Sterckx (Be) + :such: (Fr) + Tachyons+ (USA) + Alex Verhaest (Be) + François Zajéga (Be) + Mathieu Zurstrassen (Be)…

*Transnumériques #6 Ecritures numériques est une conception/production Transcultures | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques), UCL Culture, Musée L | En partenariat avec le Printemps des Sciences, Point Culture, Bibliothèque des Sciences, Mundaneum.

*EXPO: Ecritures numériques en coproduction avec l’UCL Culture et le Musée L | Dans le cadre d’EXTRA, avec le soutien de l’Institut français et du Service de coopération et d’action culturelle de l’Ambassade de France en Belgique | Partenaires : Région Wallonne, Fédération Wallonie-Bruxelles, Province du Brabant-Wallon, article 27, Fonds Baillet Latour, Loterie Nationale, RLTY, Mondes Numériques, Art Brussels.

Cette édition des Transnumériques est dédiée à Vincent Paesmans, artiste/concepteur/programmeur qui aurait dû en faire partie et qui a choisi de nous quitter un triste jour de mars 2018.

This edition of Transnumériques is dedicated to Vincent Paesmans, artist/designer/programmer who should have been have been part of it and who chose to leave us on a sad day in March 2018.

A l’occasion de l’année Louvain 2017-2018 consacrée aux mondes numériques, l’ artiste accueilli en résidence à l’UCL sera Nicolas Maigret, un artiste numérique français qui développe depuis plus de 15 ans une pratique expérimentale du son et des images électroniques. La résidence a été réalisée en partenariat avec Transcultures et Jacques Urbanska en sera le chargée de projets ainsi que l’assistant de Nicolas Maigret.

On the occasion of the Louvain digital worlds 2017-2018 year, the artist in residence at UCL will be Nicolas Maigret, a French digital artist who has been developing experimental sound and images for over 15 years. The residency was carried out in partnership with Transcultures and Jacques Urbanska will be the project manager and assistant to Nicolas Maigret.

Nicolas Maigret s’intéresse aux dispositifs numériques : l’intelligence artificielle, les algorithmes, les objets connectés, etc. Il tente de rendre tangibles des réalités qui restent cachées dans les interstices des technologies. « Avec le passage au numérique, il y a une mise à l’écart entre ce qui est opérant dans ces objets et ce qui est visible de l’extérieur. En tant qu’artiste, mais cela pourrait être le travail d’un théoricien, cela m’intéresse de rendre visible et expériençables ces logiques internes. » Nicolas Maigret s’interroge donc sur ces objets, sur ce qu’ils opèrent dans notre quotidien, sur ce qu’on pense qu’ils font, sur ce qu’ils font sans l’annoncer… Il peut parfois se montrer très critique comme dans le projet Disnovation qu’il a initié (disnovation.org) ou à travers le collectif Art of Failure qu’il a co-fondé (http://artoffailure.free.fr) ou par le livre The Pirate Book co-écrit avec Maria Roszkowska.

Explorer les boites noires du numérique

Dans cet exercice de « rendre visible », il y a aussi chez l’artiste une véritable volonté de transmettre. S’il ne prend pas le numérique pour acquis, s’il le met en doute, s’il révèle ce que les technologies changent dans notre vie, c’est avant tout pour que les publics puissent « comprendre », « s’approprier ces logiques », « trouver du sens ». Cette volonté d’accessibilité va structurer le séminaire qu’il construit pour les étudiants de l’UCL. A travers des moments de réflexion, parfois alimentés par des scientifiques, des mises en pratique où les étudiants pourront apprendre concrètement, il souhaite leur « donner des clés de connaissance ». Les réalisations des étudiants seront des traductions tangibles de cette exploration des boites noires des technologies avec « les moyens du bord ». Un peu comme Aram Bartholl[1] qui crée des sculptures à base de captcha[2] ou Erica Scourti[3] qui compose de la poésie à partir des suggestions que son smartphone lui soumet quand elle écrit ses SMS.

Finalement, les étudiants eux-mêmes deviendront des vulgarisateurs des connaissances acquises lors du séminaire. Ce séminaire artiste en résidence, Nicolas Maigret le voit comme « un laboratoire commun dans lequel je me mettrai moi-même, comme les étudiants, en situation d’apprentissage, de doute, d’exploration. Il n’y a pas d’un côté celui qui apporterait le savoir et ceux qui tenteraient de le comprendre, de se l’approprier, de le mettre à l’épreuve. Je veux sortir de ce modèle d’apprentissage. Nous allons plutôt essayer, ensemble, de tirer du sens, de produire des expériences et des formes. »
En collaboration étroite avec TRANSCULTURES

Ballade littéraire géolocalisée (sur une proposition de textes de Belinda Cannone en collaboration avec des étudiants de Louvain-la-Neuve) – geolocalized litterary itinerary  (in collaboration with Belinda Cannone and the students of the university of Louvain-la-Neuve).

Au grès des sons, des vibrations, des mots et des images, des expériences tactiles et sensorielles, redécouvrez les rues et places de Louvain-La Neuve avec votre smartphone.

En août dernier, les étudiants-participants de l’atelier d’écriture « Ecrire pour le numérique» (encadré par l’auteure française Belinda Cannone), ont inventé des mots, des bribes de textes et de phrases, inspirés de leurs déambulations dans la ville. Ce contenu a ensuite été intégré dans une application numérique dédiée, développée par l’artiste programmeur Franck Soudan, spécialiste des nouvelles formes de territoire développées avec le numérique. Une cartographie inédite et étonnante s’est alors dégagée de leur travail commun. L’ensemble crée une balade sonore (avec, outre les textes, également une série d’ambiances sonores créées par Philippe Franck) et multisensorielle qui transforme notre perception traditionnelle de la ville. Une expérience poétique et hypermédiatique à tenter en famille, à son rythme, smartphone en main, pour découvrir Louvain-la-Neuve autrement, à la lisière de l’imaginaire. Qu’il s’agisse de faire découvrir une ville par la captation et le rendu de son empreinte acoustique ou de livrer la pâte historique et/ou patrimoniale d’un quartier à travers l’enregistrement de témoignages d’habitants ou de lectures savantes, ce type de parcours immersifs et à la construction plus intimiste incorpore, à des degrés divers, un travail de scénarisation ainsi qu’un effort de création sonore interactive ; l’objectif étant d’enrichir le rapport sensible du spectateur à la dimension vécue d’un espace naturel ou anthropisé.

With the sounds, vibrations, words and images, tactile and sensory experiences, rediscover the streets and squares of Louvain-La Neuve with your smartphone. Last August, the students/participants of the writing workshop “Write for the digital” (given by French author Belinda Cannone), invented words, fragments of texts and sentences, inspired by their wanderings in the city. This content was then integrated into a dedicated digital application, developed by the artist programmer Franck Soudan, specialist in new forms of territory developed with digital technologies. An unprecedented and astonishing cartography emerged from their joint work. The ensemble creates a sound and multisensory stroll (including a sound data bank created by Philippe Franck) that transforms our traditional perception of the city. A poetic and hypermedia experience to try with his family, at his own rhythm, smartphone in hand, to discover Louvain-la-Neuve otherwise, at the edge of the imagination.

Whether it is to discover a city by capturing and rendering its acoustic footprint or delivering the historic and / or heritage paste of a neighborhood through the recording of local testimonies or scholarly readings, this type of immersive course and the more intimate construction incorporates, to varying degrees, a scriptural work as well as an interactive sound creation effort; the objective being to enrich the sensitive relation of the spectator to the lived dimension of a natural or anthropized space.

• Project managers Transcultures : Jacques Urbanska, Philippe Franck
• Artistes Franck Soundan, Philippe Franck
• Project managers UCL : Frédéric Blondeau, Myriam Watthee, Aline Aulit
• Textes : étudiants de Louvain-la-Neuve (encadré par Belinda Cannone)

Impossible d’imaginer une société où toute l’information serait transparente et connue de tous. Depuis la nuit des temps, l’homme chiffre ses communications et tente de décrypter celles de ses ennemis : au VIe siècle av. J-C, Nabuchodonosor cachait des informations sous les cheveux de ses esclaves et, bien plus récemment, le génie de l’informatique Alan Turing contribua à écourter la Seconde guerre mondiale en cassant les codes de l’Enigma utilisée par les Nazis.

Le goût du secret se situe entre science et art, entre amour de la transgression et culture du « hacking ». Depuis les révélations de Wikileaks, la cryptographie s’impose comme un enjeu démocratique pour la confiance en notre société digitalisée. De l’Egypte des Pharaons aux mouvements sociaux actuels, d’innocents messages amoureux aux communications de guerre, en passant par le vote électronique et les trafics les plus divers, l’art des codes secrets se dévoile au Mundaneum, le centre d’archives montois connu comme le « Google de papier ».

Venez découvrir les machines utilisées pour le chiffrement, mais aussi les hommes et les femmes (dont de nombreux précurseurs belges) qui ont développé la discipline au fil des siècles.

What unites a potter in the sixteenth century BC and British mathematician Alan Turing? One, living in ancient Iraq, hid his manufacturing recipe by playing on spelling and suppressing consonants; the other helped shorten by two years the Second World War by breaking the Enigma code… and in doing so probably the world by laying down the principles of computing. Julius Caesar, during the Gallic War, encrypted his messages. King Nebuchadnezzar even hid information under the hair of his slaves!

From a game devised by Egyptian scribes to war communications, from innocent love messages to electronic voting, from the beginnings of the Internet to cyber war: immerse yourself in the universe of secrecy! You will discover machines used for (de)encryption, but also the men and women who contributed to the development of the discipline over the centuries. Who says encrypting says deciphering: the culture of hacking and transgression will be decoded at the heart of the Mundaneum, the “Paper Google”

Panel Proposal

This panel will examine how human aesthetics as we acknowledge it today, experiences a shift with the development of software, robotics and artificial intelligence.

Aesthetics has always been linked with the human’s ability to feel emotions. Thus, can we consider aesthetics as something that is only related to the “human sphere”? If not, how do we frame it in a post-human, hyper-technologized society?

Within the context of contemporary art, we will discuss the possibility of aesthetics outside of an object-oriented discourse. And consider the existence of an immaterialized aesthetic of data offering a new format to work with reality.

We will also try to understand to what extent robots, Ai software, and algorithms will be able to create something that is entirely new.

Hence, ask if it is possible to consider technology as unlinked from the human, the organic?

Panelist

Alain Servais (Moderator)
Among the first collectors of digital art, Alain Servais has built up a highly versatile and forward-looking contemporary art collection. Alain is actively engaged in the issues of the art industry and market through writing, social networking and other initiatives. Additionally, he supports young artists through a residency program in his loft in Brussels, where he also keeps his collection.

Ahmed Elgammal
Founder and Director of the Art and Artificial Intelligence Laboratory at Rutgers University, New Jersey. The lab was formed five years ago and works on aspects of perception and cognition related to human creativity in order to develop artificial intelligence.
Prof Elgammal has published over 140 peer-reviewed papers, book chapters, and books in the fields of computer vision, machine learning and digital humanities. Dr Elgammal recent research on knowledge discovery in digital humanities received wide international media attention, including reports on the Washington Post, New York Times, NBC News, the Daily Telegraph, Science News, and many others.

Jussi Parikka
New media theorist and Professor in Technological Culture & Aesthetics at Winchester School of Art (University of Southampton), Jussi Parikka is also Docent of digital culture theory at the University of Turku in Finland. Until May 2011 Parikka was the Director of the Cultures of the Digital Economy (CoDE) research institute at Anglia Ruskin University and the founding Co-Director of the Anglia Research Centre for Digital Culture.

Els Vermang – LAb[au]
LAb[au] is the artists trio : Manuel Abendroth, Jérôme Decock and Els Vermang. They question contemporary aesthetics and semiotics, though an algorithmic and conceptual thinking while bringing into play geometry, colour, light and motion. LAb[au] presented their work at Musee d’Art Contemporain (Montreal, 2015), MOMA (New York, 2014), Biennale di Venezia (Venice, 2013), Seoul Museum of Art (Seoul, 2013), Witte de With (Rotterdam, 2006), New Museum (New York, 2003)… and many more.

They realised several permanent artworks and their artworks are part of public and private collections all over the world.

This talk is a part of Contemporary Istanbul 2017 and is coordinated with the help of :
>> Vincent Matthu, co-founders of RLTY.
RLTY is an online resource and communication tool for the development of new technologies in the art market.
>>> Jacques Urbanska, digital art(s) project manager at Transcultures, Belgian Center for digital & sound cultures, Media Artist, art curator, and fouder of a large information web network on « Art(s) + Science(s) » thematic.

En écho à la thématique de l’édition 2017 de la biennale d’art contemporain et patrimoine ARTour (« Collecte, collection, collectionneur »), Transcultures propose à Bois-du-Luc (musée de la mine et du développement durable) différentes œuvres d’artistes belges et français (Stephan Balleux, Julien Deswaef, Thomas Israël, Albertine Meunier, Numediart/CLICK Living Lab, Jacques Urbanska + Franck Soudan, François Zajéga, Fabien Zocco, Mathieu Zurstrassen) à caractère ludique, critique ou/et poétique. Il s’agit ici de dispositifs connectés, génératifs, algorithmiques, participatifs, interactifs ou encore d’artefacts numérisés qui chacun mettent en scène une re-création de « collections » iconiques, textuelles, multimédiatiques.

Ces œuvres interrogent -chacune à leur manière- la question de la collection, le statut (artistique ou pas) et la dimension sociétale de ces données récoltées sur le réseau ou via la participation des visiteurs. Les « créateurs/makers » de ces œuvres à la fois plurielles et singulières, explosent joyeusement la conception traditionnelle d’une collection d’unicités pour en recomposer une multitude, souvent éphémère, toujours renouvelée.

La diversité d’esthétiques, de natures et d’imaginaires de cette douzaine de propositions sélectionnées par Philippe Franck et Jacques Urbanska pour cette « Digital (re)collection » (une collection mais aussi une mémoire numérique qui s’auto remixe) révèle l’étendue des pratiques artistiques multimédiatiques d’aujourd’hui mais aussi de leur impact sur les « genres traditionnels” dans notre ère (post)numérique.

Echoing the theme of the 2017 edition of the ARTour Biennial of Contemporary Art and Heritage (around the collection and the collector), Transcultures curates the ‘Digital (re)collection” show featuring various art works in Bois-du-Luc (museum of the mine and sustainable development) of Belgian and French digital artists (Stephan Balleux, Julien Deswaef, Thomas Israel, Albertine Meunier, Numediart / CLICK Living Lab, Jacques Urbanska + Franck Soudan, Franz Zajéga, Fabien Zocco, Mathieu Zurstrassen) with playful, critical and/or poetic approach. These installations are connected, generative, algorithmic, participative, interactive devices or digitized artefacts, each of which represents a re-creation of iconic, textual and multimedia collections.

These works question – in their own way – the notion of the collection, the status (artistic or not) and the societal dimension of the data collected on the network or via the participation of visitors. The “creators / makers” of these works, which are at once pluralistic and singular, explode joyfully the traditional conception of a collection of unique artefacts to recompose a multitude, often ephemeral, always renewed.

The diversity of aesthetics, nature and imaginary of this dozen proposals selected by Philippe Franck and Jacques Urbanska for this ‘Digital (re)collection’ (a collection but also a recollection, digital memory that self-remixes) reveals the extent of today’s multimedia artistic practices but also of their impact on “traditional genres” in the post digital era.

Media art, tech art, web art, digital art, time based media art…What, why and where to?

ticket (free) : https://www.eventbrite.fr/e/billets-new-technologies-in-contemporary-art-art-brussels-talks-2017-33495097739

This panel will examine the recent developments of technology in contemporary art and highlight its importance in relation to a transition into a digital society.

Alain Servais (collector, Belgium), talks to Valentina Volchkova (International Director Pace gallery, Paris), and Hampus Lindwall (collector, Sweden) to assess the role of digital technology in art and discuss how it has changed since it gained public attention in the late 90’s.

Through the work of JODI and Felix Luque Sánchez, they will explore how artists are responding to technology as a new tool and the different aspects and problematics that digital and technological methods bring to light, as preservation, access and property.

Moderated by Alain Servais, with the participation of:
Hampus Lindwall, collector (Sweden)
Valentina Volchkova, International Director Pace gallery (Paris) JODI, artists (Netherlands – Belgium)
Félix Luque Sánchez, artist (Belgium)

This talk is a part of Art Brussels Talks 2017 and is coordinated with the help of :
>> Vincent Matthu, Co-founders of RLTY.
RLTY is an online resource and communication tool for the development of new technologies in the art market.
>>> Jacques Urbanska, digital art(s) project manager at Transcultures, Belgian Center for digital & sound cultures, Media Artist, art curator, and founder of a large information web network on « Art(s) + Science(s) » thematic.

Dans le cadre de la Saison des cultures numériques* et en partenariat avec Vidéographies et la RTBF Liège, Transcultures propose, pour la troisième édition du forum Vice Versa (de la recherche à la création numérique)**, une journée de réflexion sur les axes « cultures numériques/médias » (matinée) et « recherche/création numérique » (après-midi).

Plusieurs conférences et tables rondes (animées par Dick Tomasovic, Philippe Franck et Jacques Urbanska) réuniront experts, chercheurs, créateurs et professionnels belges et internationaux autour de divers enjeux de la création numérique d’aujourd’hui et de demain. Concentrées autour de deux grandes thématiques (nouvelles images numériques et relations arts/sciences), l’événement abordera des sujets tels que les relations entre arts de la scène et dispositifs numériques, les nouvelles pratiques liées aux jeux vidéo, l’Internet des objets ou encore, les nouvelles interdépendances qui subsistent entre la recherche appliquée et les arts numériques.

En parallèle des présentations et débats, des démos et projets artistiques « in progress » seront présentés en partenariat avec des laboratoires universitaires, structures arts numériques, startups et des écoles d’art belges et européennes.

En sortant du cadre académique afin de favoriser d’autres collaborations innovantes, l’objectif sera d’offrir un temps de rencontre et de donner une visibilité à une sélection récente de projets numériques immersifs, participatifs, interactifs qui sont le résultat de recherche appliquée et d’une production artistique innovante, afin d’encourager un dialogue entre créateurs/chercheurs et des publics diversifiés.

Gratuit (inscription non obligatoire)
Facebook event
Evenbrites

* programme initié par la Fédération Wallonie-Bruxelles visant à réunir un panel d’acteurs régionaux afin de mettre en lumière les enjeux de la création artistique à l’heure du numérique
** initié par Transcultures et l’Institut de Recherche Numédiart en 2013

Transcultures en partenariat avec Videographies et la RTBF Liège.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (cellule arts numériques – dans le cadre de la Saison des Cultures Numériques), la Wallonie, Creative Wallonia, la Province de Liège, Interreg – France Wallonie Vlaanderen (dans le cadre du projet C2L3PLAY).
La soirée Digitalique est organisée dans le cadre du colloque numérique Copyrate en partenariat avec : La Bibliothèque Chiroux, la Province de Liège: Culture, BAM Festival, Ça balance, Transcultures asbl, Festival de Liège, Arsenic2 & Refraction.

En ce mois de novembre, focus sur les arts numériques avec une introduction à ce secteur en pleine explosion. Mélangés à toutes les sauces, proposés dans de nombreux festivals dédiés ou soudainement programmateur d’arts numériques, enseigné, proposé en workshop pour le grand public ou en masterclass pour les professionnels, ce champ d’expression artistique, dont le premier festival Ars Electronica date de 1979 déjà, a vu son intérêt atteindre des proportions incroyables. Les arts dits numériques sont devenus incontournables.

Ce Culture Meet-up aura à cœur de permettre aux opérateurs culturels et curieux de découvrir et appréhender ce secteur dans ces différentes facettes grâce aux expériences de nos intervenants.

Les intervenants:
– Dorian Meeus, Les Garages Numériques
– Laurence Beckers, ex-chargée de projets – programmation numérique à Mons 2015 – Capitale Culturelle Européenne
– Martin Waroux, Chargé de cours en Arts Numériques à Arts² / AN-Arts²
– Vincent Delvaux, commissaire d’exposition

Modérateur: Jacques Urbanska, chargé de projets/missions arts numériques à Transcultures asbl

Culture Meet-up? Rencontre entre professionnels de la culture.

Pour un décloisonnement culturel – entre les disciplines artistiques, les cultures dites savantes et dites populaires, les secteurs privés et publics et les métiers de la culture – pour créer une émulation et des rencontres et pour créer un réseau qui reflète véritablement la culture dans sa globalité.

Les Culture Meet-Up sont gratuits, ouverts à tous, informels, non institutionnels, récupérés par aucun parti politique ni par aucun organisme et permettent à nous, pro de la culture de mieux se connaître et de partager.

Conception et présentation le l’émission Vidéographies 4.0 – Arts & Hacktivisme qui sera diffusée ce samedi 02 juillet 2016 sur la troisième chaine de la RTBF.

Avec une sélection d’artistes reprenant des oeuvres de : Adam Harvey (De/USA), Alessandro Ludovico + Paolo Cirio (It), Christoph Wachter & Mathias Jud (Ch), La compagnie Le Clair Obscur/Frederic Deslias (Fr), Digital Kitchen (USA), Dries Depoorter (Be), Emmanuel Pire (Be), Esra’a Al Shafei (Bh), Eva & Franco Mattes/0100101110101101.org (It/USA), Futureperfect (USA), Gilberto Esparza (Mx), Jacob Tonski (USA ), Jacques Servin & Igor Vamos/The Yes Men (USA), Josh Begley (USA), Josh On + Futurefarmers group (USA), Julian Oliver (NZ/De) & Danja Vasiliev (Ru/De), Julius von Bismarck (De), Ztohoven (Cz)…

Pour célébrer les 40 ans de l’association, Vidéographies présente Vidéographies 4.0, une série de 10 émissions de télévision diffusées sur la Trois, chaque premier samedi du mois.

Vidéographies 4.0 poursuit deux objectifs. Le premier est la valorisation du patrimoine de Vidéographie, l’émission avant-gardiste diffusée de 1976 à 1986. A l’époque, de nombreux artistes sont diffusés par Vidéographie. Parmi eux, on retrouve les frères Dardenne, Bill Viola, Jacques Charlier, Jean-Claude Riga ou encore Jacques Lizène. Devenus figures incontournables de l’art vidéo, Vidéographies 4.0 entend programmer des vidéos et des documents rares. Le second objectif de l’émission est de partager ce qui se fait aujourd’hui d’innovant sur la scène des arts et des nouvelles technologies.

Le Fonds Vidéographie, ce sont plus de 130 émissions enregistrées et produites au Centre de production de Liège de la RTBF entre 1976 et 1986, en d’autres termes, les archives de l’émission culte Vidéographie. Alors que l’art vidéo est encore un art émergent, né d’une technologie qui démocratise le geste de filmer, artistes, collectifs et collectivités s’en emparent pour créer, communiquer et innover. Nombre d’entre eux se retrouvent dans ces archives uniques, de Nam June Paik et Wolf Vostell à Bill Viola et Laurie Anderson en passant par Jacques-Louis et Danièle Nyst, Jacques Charlier, Jacques Lizène, Brigitte Fontaine, Patti Smith et les frères Dardenne. Sans oublier les expérimentations de télévision participative et citoyenne.

To celebrate its 40 years of existence, Vidéographies (cultural organisation based in Liège) present “Vidéographies 4.0” is a series of 10 television programs broadcast on the third channel of the RTBF ( French speaking Belgian Public Television), the first Saturday of each month throughout the year 2016.’Vidéographies 4.0′ has two objectives. The first is the development of precious Vidéographies heritage, (video by Bill Viola, Laurie Anderson, Nam June Paik and many more) aired from 1976 to 1986 on RTBF. The second objective of the program is to share what is innovative today in the field of digital cultures. For this sixth issue, Vidéographies asked Jacques Urbanska (Transcultures, artsnumeriques.info) to conveive and present a program around the theme “Arts & Hacktivim” aired on July 2, 2016 at midnight.

Invité à la mi-2016 par le Musée de Beaux Arts de Mons (BAM) à proposer une sélection d’oeuvres numériques en écho à l’exposition Premiers vidéastes – Terry Fox/Bill Viola qui y est montrée, Transcultures a présenté, en première belge, l’installation connectée The Pirate Cinema de Nicolas Maigret (France) qui rend compte de l’activité invisible et de la géographie du processus de partage pair-à-pair (P2P).

Une conversation entre Nicolas et Jacques Urbanska (chargé de missions arts numériques/réseaux), interviewé par Philippe Franck (directeur de Transcultures) et filmée à la résidence de Transcultures à Mons.

Autour de cette installation, on pouvait aussi retrouver une sélection de vidéos où son et images numériques interagissent : Christophe Bailleau, Régis Cotentin (sur une musique Paradise Now), Natalia de Mello (sur une musique Isa Belle+Paradise Now), Thomas Israël, Radio Prague, Pao Paixao (sur une musique de Phil Maggi), Jacques Urbanska & Paulo do Santos, François Zajéga (sur une musique Gauthier Keyaerts).

Dans le cadre du programme MAP (mis en œuvre par les Pépinières européennes pour jeunes artistes), Transcultures, Centre interdisciplinaire pour les cultures numériques et sonores, associé avec la Ville de Mons (Belgique) et avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, lance un appel à résidence de création de 3 mois pour développer un nouveau projet (installation, performance ou autre dispositif) dans le domaine des arts sonores (avec une attention toute particulière pour les projets technologie/recherche/science/innovation).

La résidence se déroulera de fin juin à mi-septembre 2016 à Mons et donnera lieu à la présentation du projet dans le cadre du festival international des arts sonores City Sonic (15 > 25.09.2016).

Deadline : L’appel à candidatures pour cette résidence est ouvert jusqu’au 29 mai 2016 inclus.

Toutes les infos / More infos

In the framework of Pépinières européennes pour jeunes artistes’ MAP programme, Transcultures, Interdisciplinary centre for digital and sound cultures, together with the City of Mons (Belgium), with the support of the Ministry of Culture and the Wallonia-Brussels Federation, is launching a call for a 3-month creative residency in order to develop a new project (installation, performance or other proposal) in the field of sound arts (with a special attention to technology/research/science/innovation projects).

The residency will last from the end of June to mid-September in Mons and will lead to a public presentation within the City Sonic international sound arts festival (15 > 25.09.2016).

Deadline : May 29th 2016 at midnight (Paris time) .

GIFWall est un projet d’exposition itinérante lancé en 2015 par Jacques Urbanska qui en assure la curation et produit par Transcultures, Centre des Cultures numériques et sonores base à Mons (Belgique) qui en assure également la diffusion. Le GIFWall veut faire découvrir au public une série d’artistes utilisant le Web et les réseaux comme matière première de création à travers la production et l’exposition d’images animées très grand format. Chaque artiste sélectionné par le GIFWall devra produire une fresque de grande taille utilisant le format GIF qui sera projeté dans des lieux ou des événements partenaires.

Pour le lancement du projet, l’artiste espagnole Françoise Gamma et l’artiste turc Haydiroket (aka Mert Keskin) ont créé respectivement un GIFWall pour le festival « Voix de Femmes 2015 » et le « Digital Art Festival Taipei 2015 ». On pourra retrouver une nouvelle version du GIFWall de Haydiroket lors de ces Transnumeriques 2015.

GIFWall is a traveling exhibition project launched in 2015 by Jacques Urbanska who shall curation and produced by Transcultures, Center for Digital and sound Cultures, based in Mons (Belgium) which also provides the broadcast. GIFWall wants to show the public a series of artists using the Web and networks as raw material creation through the production and exhibition of large format animated images. Each artist selected by the GIFWall will produce a large fresco using the GIF format which will be screened in places or partner events.

To launch the project, the Spanish artist Francoise Gamma and Turkish artist Haydiroket (aka Mert Keskin) respectively created a GIFWall for the festival “Voices of Women 2015” and “Digital Art Festival Taipei 2015”. We can find a new version of GIFWall of Haydiroket during these Transnumériques 2015.

Gif

Founded in 1987, the GIF (Graphics Interchange Format) offered the ability to store multiple images in one file. The lively format Web was born. Very light and supported by web browsers from 1993, the animated GIF has quickly become a ‘must’ in the Internet field without video. At the time, with 56k modems that crackled and when loading a page took ages, it had become impossible to escape: the Web would not stay static.

If first animated GIFs, very simple at Web beginnings, often kitsch or of bad taste, did not survive when Web 2.0, Broadband and Video; a new generation of Net-artists appears at the end of 2000 and appropriates the format. These children of Web 2.0 use social networks as a raw material of creation and diversion to considerably amplify their presence. Soon the GIF will acquire its pedigree again and its uses will multiply.

With multiple online exhibitions, but also with exhibitions in contemporary art galleries, some elevate GIF to the rank of art in itself. Like pictures, cartoons or press photography, collage or short format, GIF wants to bring to the world an offbeat look. It generally aims to provoke, to think, to move, to denounce or to be a reflection of our society. It is also, for us particularly interesting compared to what it generates as points of a certain culture Web meetings which it became, if not the emblem in any case, the exercise of style …

Haydiroket (Tk)

Under the pseudonym Haydiroket, Merter Keskin is one of GIF editors and main residents of the Tumblr platform. He had an exhibition at the age of five from the Atari game system, was part of the Demoscene in the early hours of the 90s, before his talents were discovered by MTV and Tumblr. His work has been shown in a series of festivals around the world.

read his interview on Psychic Gloss Magazine

Après un focus sur les performances et installations en réseaux lors des éditions précédentes, l’édition 2015 des Transnumeriques Awards s’attarde sur le format GIF et ses images animées, le plus souvent mises en boucle. Via plusieurs appels à participations et expositions (Festival Videoformes – France, ARTour, Biennale des arts contemporains et patrimoine – Belgique, Digital Art Festival Taipei – Taiwan), le dernier appel à participation se verra exposé aux Transnumériques où l’on pourra aussi revoir une sélection d’œuvres des expositions passées.

Lancés par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonore, à l’occasion de la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2013, les Transnumériques Awards entendent stimuler les différentes formes de création numérique en réseau en lui donnant une visibilité accrue lors d’événements à configuration variable. Dans un souci de médiation continue, une exposition didactique accompagne souvent ces manifestations. Cette dernière est liée à la plateforme en ligne spamm.be, qui présente une sélection d’outils critiques et une série d’oeuvres internationales montrant la diversité créative des arts en réseau aujourd’hui. Elle a été lancée en 2013 par Transcultures, avec le concours des artistes Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) et Systaime (Super Modern Art Museum – spamm.fr).

Les Transnumériques Awards 2015 bénéficient du soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles et de Mons2015, Capitale européenne de la Culture.

After a focus on network performances and installations in previous years, Transnumériques Awards 2015 edition focuses on GIF and animated images, usually looped. Through several calls for participations and exhibitions (Videogormes Festival – France, ARTour, Biennale of Contemporary Arts and Heritage – Belgium, Digital Art Festival Taipei – Taiwan), the last call for participation will be exposed to Transnumériques where you can also review a selection of works from past exhibitions.
Launched by Transcultures, Centre for digital and sound cultures, while the Quinzaine Numérique of Federation Wallonie-Bruxelles in 2013, Transnumériques Awards tend to stimulate digital network creation by giving an increased visibility at events of variable configuration.

In the interest of continuous mediation, a didactic exhibition often accompanies such events. The latter is related to the online platform “spamm.be” which presents a selection of critical tools and a series of international works showing the diversity of the creative arts network today. It was launched in 2013 by Transcultures, with the help of artists Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) and Systaime (Super Modern Art Museum – spamm.fr).

Artists : _Blank, Eric Juth, Alix Desaubliaux, Anne-Marie Bouchard, Benjamin Rosenthal, Bob (Mauricio Sanhueza), Michael Szpakowski, Cesar Escudero Andaluz, Chiara (Passa), Chris Collins, Chris Timms, Colin Raff, Domenico Dom Barra, Dorianne Wotton, Francois Beaurain, Francoise Gamma, Gustavo Torres, Haidyroket, Harold Charre, Igor Stromajer, jim punk, Julian Glander, Julien Deswaef, Krefer, kyttenjanae, Laura Brothers, Yannick Dubois, Luca Moroni, Margot Bowman, Mariano Equizzi, Maxime Dardenne, Maxine, Milos Rajkovic aka Sholim, Nick Kegeyan, Nicolas Boillot, Omar Sailhan RISE, peekasso, Peter Burr, Pierre Andreotti, Ralph Klewitz, Rose Keeler, Scott Gelber, Siyu Mao, Skip Hursh, Bill Tavis, Thom Rugo, Tom Moody, Tugce Senogul, Thierry Verbeeck, YoMeryl, Zack Dougherty…

Dans le cadre de Mons2015, Capitale européenne de la culture dont il est une des dernières manifestations, Transnumériques met le focus sur les émergences numériques. Il s’agit à l’heure de la société de l’hyperspectacle, d’une nouvelle crise de la culture et du conformiste globalisant, de fournir une « alter plate-forme » à la fois plurielle et singulière, ouverte et engagée pour la diversité des nouvelles pratiques artistiques hybrides en mutation technologique et plus particulièrement sur les jeunes talents et émergences d’aujourd’hui qui seront les fers de lance des écritures et scènes numériques de demain.

L’exposition Emergences numériques qui réunit des œuvres co-diffusées ou co-produites avec des structures partenaires belges et étrangères partenaires (Rhizome et La Chambre blanche pour le Québec ; Vidéoformes, Databaz et la Quinzaine des Arts du Futur pour la France ; numediart et Vidéographies pour la Belgique), ainsi qu’une sélection de projets réalisés par des étudiants des écoles d’art Arts2 (Mons), la Villa Arson (Nice), La Cambre (Bruxelles)… accompagnés et soutenus également par Transcultures.

Transnumériques#5 s’ouvre le vendredi 27 novembre par le forum From Digital to Culture, une grande rencontre au Mundaneum. Après une conférence du sociologue français Jean-Paul Fourmentraux, la table ronde réunira des responsables de structures culturelles, numériques, scientifiques, économiques, européennes… interrogeant la place des arts et cultures numériques aujourd’hui dans les industries créatives, les croisements Arts/Sciences et la multiplication des réseaux collaboratifs. Ce temps de rencontres et tables rondes se dérouleront dans l’exposition pédagogique du Mundaneum Mapping knowledge (comprendre le monde par les données) dont Transcultures est partenaire.

Pendant le festival, des interventions-présentations « émergences numériques » sont organisées avec l’école d’arts visuels de Mons Arts² . Un cycle de vidéoconférences ArtComTec est organisé au Café Europa Mons avec (entre autres) les artistes pionniers Gilberto Prado, Maurice Benayoum.

Transnumeriques #5 – 27.11 > 12.12.2015
Festival des cultures et emergences numériques
http://transnumeriques.be

Participants : Gianluca Abbate ^(It), Rémi Amiot ^(Fr), Vivian Barigand ^(Be), Dimitri Baheux ^(Fr), Arthur Baude ^(Fr), Philippe Baudelot ^(Fr), Maurice Benayoun ^(Fr), Arnaud Biais ^(Fr), Philippe Boisnard ^(Fr), Maurice Charles JJ ^(Be), Junkai Chen ^(Chn), Corentin Clouet ^(Be), Elisabeth Creusen ^(Be), Haydiroket ^(Tk), Helga Dejaegher ^(Be), Alexandra Dementieva ^(Ru), Simon Dumas/Rhizome ^(Qc), Coline Dupuis ^(Fr), Mauricio Dwek ^(Br), Florent Eeckeman ^(Fr), Vincent Evrard ^(Be), Delphine Fabbri Lawson ^(Fr/Br), Iban Fernandez ^(Fr), Francesca Finni ^(It), Peter M Friess ^(De), Jean-Paul Fourmentraux ^(Fr), Fabien Grisard ^(Be), Magali Halter ^(Fr), James Hudson ^(Aus), Victor Huguenin ^(Fr), Guida Inês Maurício ^(Pt/Bt), Yannick Jacquet ^(Fr), Alice Jarry ^(Qc), Derrick de Kerckhove ^(Be), Julie Kern Donck ^(Be), Natan Karczmar^(Fr/Isr), Alexander Ketele ^(Be), Gauthier Keyaerts ^(Be), Maxime Lanneau ^(Be), Christophe Laventure ^(Fr), Adrien Lefebvre ^(Be), Alain Longuet ^(Fr), Ariane Loze ^(Be), Justin Lui ^(Ca), Luis Miguel Girao ^(Pt), Arash Nassiri ^(Irn), numediart ^(Be), Antoine Outtier ^(Be), Vincent Paesmans ^(Be), Pao Paixo ^(Pt/Ch), Annabelle Playe ^(Fr), Reynold Reynolds ^(USA), Grégory Robin ^(Fr), Omar Seddati ^(Be), Manuel Selva ^(Be), Ding Shiwei ^(Chn), Gabriel Soucheyre ^(Fr), Stéphane Troiscarrés ^(Fr), Jacques Urbanska ^(Be), Delphine Van Laere^(Be), Eglé Vismantaite ^(Lt), François Zajega ^(Be), Fabien Zocco ^(Fr) + Vidéocollectifs (Mons, Pilsen, Clermont-Ferrand…), sélection internationale Vidéoformes, Transnumériques Awards – Arts & Networks, City Lights@Transnumériques 2015…

Festival of emergent digital cultures : In the framework of Mons2015, European Capital of Culture, Transnumeriques (transdigital) 2015 is focusing on digital new talents (emergences). At the time of the society of hyperspectacle, a new crisis of culture and globalizing conformism, we aim at providing an “alternative platform” both singular and plural, open and committed to the diversity of new hybrid art practices in creative and accelerated technological change, particularly on today young talents who will be the spearhead of the scriptures and digital scenes of tomorrow >>> read more

Transcultures avait entamé un échange avec le centre, la fondation et le Digital Art Festival Taipei lors de l’édition 2015 de City Sonic, festival international des arts sonores. De mi novembre à mi décembre, le Digital Art Festival Taipei accueillera des artistes sonores et numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles soutenus par City Sonic et proposés par Transcultures.

Initié en 2006 par le Digital Art Center/Foundation Taipei, le Digital Art Festival Taipei met en avant des expressions artistiques innovantes et a choisi pour thème de cette édition la dystopie.

La sélection Transcultures accueillie une sélection de Gifs* (issues des Transnumériques Awards 2015) et GifWall de Haydirocket projets de curation menés par Jacques Urbanska, ainsi que : Gauthier Keyaerts et son installation/performance audio-visuelle interactive Fragments #43-44 ; Choir Mob et Handsketch, deux projets autour de l’instrument inventé numérique de Nicolas d’Alessandro ; Livescape performance de Stéphane Kozik avec également Digital Breakfast en format installation conçue avec Arnaud Eeckhout du collectif VOID ; une performance de Supernova et une sélection de vidéos (de Natalia de Mello, Régis Cotentin, Pastoral, Stéphane Kozik…) co-produites ou diffusées par Transcultures.

Ce projet d’échange est né lors d’une rencontre du RAN (Réseau Art Numérique), dont les deux structures sont partenaires, à l’occasion de la biennale des Bains Numériques 2014 initié par le Centre des Arts d’Enghien les Bains.

*Transnumeriques Awards – Art(s) & Network(s) 2015 (spécial Gifs) : _blank – Eric Juth – Alix Desaubliaux – Anne-Marie Bouchard – Benjamin Rosenthal – Bob (Mauricio Sanhueza) – Michael Szpakowski – Cesar Escudero Andaluz – Chiara (Passa) – Chris Collins – Chris Timms – Colin Raff – Domenico Dom Barra – Dorianne Wotton – Francois Beaurain – Francoise Gamma – Gustavo Torres – Haidyroket – Harold Charre – Igor Stromajer – jim punk – Julian Glander – Julien Deswaef – Krefer – kyttenjanae – Laura Brothers – Yannick Dubois – Luca Moroni – Margot Bowman – Mariano Equizzi – Maxime Dardenne – Maxine – Milos Rajkovic aka Sholim – Nick Kegeyan – Nicolas Boillot – Omar_Sailhan_RISE – peekasso – Peter Burr – Pierre Andreotti – Ralph Klewitz – Rose Keeler  – Scott Gelber – Siyu Mao – Skip Hursh – Bill Tavis – Thom Rugo  – Tom Moody – Tugce Senogul – Thierry Verbeeck – YoMeryl – Zack Dougherty… (voir spamm.be).

Transcultures et ses partenaires sont très fiers de présenter les seconds lauréats de cette multi éditions des Transnumeriques Awards consacrée exclusivement au format GIF (project manager : Jacques Urbanska). Pour cette 2ème édition proposée dans le cadre et en partenariat avec la Biennale ARTour (Art contemporain et patrimoine), les membres du jury ont choisi de mentionnés et récompenser 2 fois 3 artistes parmi plus d’une trentaine d’artistes participants et une centaines d’oeuvres soumises.

Vous pouvez retrouver la grande majorité des Gifs ainsi que les lauréats sur la plateforme spamm.be. Les prochaines expositions des Transnumeriques Awards se feront dans les cadres du Festival Digital Art de Taipei et dans le cadre de la biennale Transnumériques @ Mons2015, capitale européenne de la Culture.

Transcultures and its partners are proud to present the second selection of laureates of this multiple edition of the Transnumériques Awards specially dedicated to GIF format (project manager : Jacques Urbanska), which were shown in the Engraving Centre of La Louvière (Belgium) in the framework (and in partnership with) of ARTour, Biennale of Contemporary Art and Heritage.

You can find all the artworks on spamm.be platform. The next exhibitions of the Transnumeriques Awards will take place at the Digital Art Festival of Taipei and in the Transnumeriques Bienniale of digital cultures organised by Transcultures from November 27 to December 12 in the framework of Mons2015, European Capital of Culture.

 

Pour sa trentième édition, le festival des cultures numériques et d’art vidéo Vidéoformes invite Transcultures pour une soirée dédié le 19 mars avec une sélection de vidéos numériques (Natalia de Mello, Stéphanie Croibien, Christophe Bailleau, Jacques Urbanska+Paolo Dos Santos, Régis Cotentin) présentée par Philippe Franck, une performance AV du duo électro-post-pop belge Pastoral (création) et une performance-film MOWN-Movies on my own d’Ariane Looze (qui joue tous les rôles d’un film qu’elle réalise in situ, dont les plans sont tournés dans l’ordre du montage final, permettant au spectateur de suivre le fil narratif qui est en train de se créer).

Le 20 mars, la soirée BYOP (Bring your own project) invite tous les artistes de l’image en mouvement, les structures, les partenaires de Vidéoformes 2015 à venir projeter leurs images sur un immense écran et créer ainsi une mosaïque révélatrice et expérimentale. La bande-son est composée/improvisée en direct par Paradise Now qui a invité Christophe Bailleau à partager cette soirée de création collaborative à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Clermont-Ferrand (ENSACF).

Jacques Urbanska propose une exposition Gif Art (montrant la diversité esthétique et créative de cette forme d’art en réseau) du 19 au 21 mars dans le lieu central du festival. Celle-ci regroupera des dizaines d’œuvres d’artistes internationaux. Le 21 mars, les résultats du concours Transnumériques Awards associé cette année au festival Vidéoformes ainsi qu’à la biennale ARTour (La Louvière) et à Mons2015 (présentation finale dans les Transnumériques), seront présentés lors d’une soirée conviviale et pleine de découvertes.

For its thirtieth edition, the festival of digital and video arts Vidéoformes invites Transcultures for a special electronic night on March 19 with a selection of digital videos (Natalia de Mello, Stephanie Croibien, Christophe Bailleau, Jacques Urbanska + Paolo Dos Santos, Regis Cotentin) presented by Philippe Franck, an AV performance of the Belgian electro-post-pop duo Pastoral (creation) and a cinema performance ‘MOWN – Movies on my own’ by Ariane Looze (who plays all the roles of a site specific film she also directs and performs, whose plans are shot in the order of the final editing, allowing the viewer to follow the narrative thread that is being created).

On 20 March, the “BYOP (Bring your own project)’ evening invites all artists in the moving image, structures and partners of VIDEOFORMES to project their images on a huge screen to create a revealing and experimental mosaic. The soundtrack is composed /improvised live by Paradise Now (Brussels) who invited Christophe Bailleau to participate to share this evening and collaborative creation at the National School of Architecture of Clermont-Ferrand (ENSACF).

Jacques Urbanska will curate a Gif Art exhibition (showing the aesthetic and creative diversity of this form of network art) from March 19 to 21, in the central location of the festival. It will bring together dozens of works by international artists. On March 21st, the results of the Transnumériques Awards contest associated this year to Vidéoformes and the biennial ARTour (in La Louviere) and Mons2015 (for a final presentation at Transnumériques), will be presented in a convivial evening full of discoveries.

Pour la clôture du festival City Sonic et à l’occasion des lancements de la Quinzaine numérique et de la Quinzaine Numérique Mons, Transcultures propose une manifestation polymorphe (exposition, installations, projections, conférences, présentations, applications) intitulée Vice versa 1.0 (de la recherche à la création numérique) qui s’étendra jusqu’au 16 octobre (commissariat de Philippe Franck et Jacques Urbanska).

For the festival closing event and at the occasion of the opening of la Quinzaine numérique (the Digital Fortnight – see below), we will see the opening of Vice Versa, a multi-disciplinary event. From 2PM at Arts² (Carré des Arts) and at the Frigo (in the former slaughterhouse), a multitude of creations will be presented, including interactive installations by Thomas Israël and Nicolas d’Alessandro (resulting from collaborations between the numediart institute and Transcultures), a mobile app mobile from the LarbitsSisters project Tubeplot, the Tanukis digital performance from François Zajega and Loïc Reboursière as well as a digital video selection from the video-art festival Vidéoformes (Clermont-Ferrand, France) and Vidéocollectifs (a video exchange initiative between several cities).

Lancés par Transcultures à l’occasion des Transnomades, dans la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles en octobre 2013, les Mobile Awards – Art(s) & Network(s) entendent stimuler la création numérique en réseau en lui donnant une visibilité accrue. Pour VIA 2014, les Mobile Awards font la part belle aux œuvres destinées à être diffusées via le web et dont la finalité est un écran (gifs/glitches, Neen Art, memes, installations web…).

Associée à ces Mobile Awards 2014 et sur plusieurs écrans/murs du premier étage de l’Espace des possibles, Transcultures propose également pour VIA :

• une exposition spécial GIF Art (images animées du Web)
• le Générateur Poïétique, œuvre connectée participative de l’artiste/chercheur Olivier Auber
• une exposition didactique Net Art : spamm.be. Cette dernière est liée à la plateforme en ligne éponyme qui présente une série d’oeuvres internationales montrant la diversité créative des arts en réseau aujourd’hui, avec également une sélection d’outils critiques. Elle a été lancée en 2013 par Transcultures, en collaboration avec les artistes Systaime (fondateur et animateur du Super Modern Art Museum – spamm.fr) et Jacques Urbanska. Dans un souci de médiation continue, Jacques Urbanska accueillera, sur place, les visiteurs dans sa matrice Web et assurera des présentations-ateliers ouverts d’introduction à la diversité créative du Net Art (dans le cadre de Nomades numériques).

Conception/commissariat artistique : Jacques Urbanska – Philippe Franck
Exposition GIFS : Jacques Urbanska, en collaboration avec Julien Deswaef (avec la participation de Vincent Paesmans)
Générateur Poïétique : Olivier Auber (développé avec l’aide de Florence Meichel / dans le cadre de la VUB – Vrije Universiteit Brussel) – poietic.net
Production : Transcultures avec le soutien de Mons 2015 et en partenariat avec le manège.mons
Atelier et présentations proposés par le manège.mons, en collaboration avec Transcultures, dans la cadre du projet nomade soutenu par l’Union européenne – programme Feder Interreg IV France Wallonie-Vlanderen

TRANSNOMADES une série d’événements interdisciplinaires, prospectifs et conviviaux, initiés par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores et le service de la Culture de Saint-Gilles depuis 2012 qui favorisent la rencontre créative entre des artistes issus de différentes cultures qui explorent les pratiques numériques et innovantes. Cette édition festivalière propose, dans 4 lieux saint-gillois, un focus sur les arts connectés dans leur diversité et le lancement des Mobile Awards (performance, installation, émergences…) à l’occasion de la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Spectacles, expositions des gagnants des prix Mobile et Goûter Numérique (en partenariat avec le Café Numérique Bruxelles) à la Maison des Cultures et au Centre Culturel Jacques Franck ainsi qu’une exposition ambiance Webart/gifs/glitch/memes… à la Maison du peuple.