FontainaSound est un projet participatif lancé par la Ville de Bruxelles, sur la place Fontainas (au centre de la capitale, entre la Bourse et la gare du Midi) et ses quartiers, l’empreinte sonore d’un territoire à construire ensemble sur une décennie.

Ateliers, rencontres, événements artistiques… sollicitant la participation des habitants et des acteurs locaux, seront menées sur le terrain par l’équipe de Transcultures, mandatée par la Ville de Bruxelles, et particulièrement expérimentée dans le domaine des arts sonores en milieu urbain.

Le travail de terrain associé à une démarche citoyenne et collaborative est au cœur du projet et les futurs contenus sonores seront réalisés par Transcultures majoritairement, à partir de contenus récoltés ou issus des quartiers entourant la place Fontainas, particulièrement vivants et riches en histoire, en veillant à y retrouver la diversité culturelle, sociale et linguistique qui la caractérise (avec le concours des habitants, comités de quartier, associations et de divers relais locaux), le tout en privilégiant également une dimension poétique.

Les contenus sonores seront renouvelés régulièrement, et ce sur une période de 10 ans (notamment par des ateliers avec les riverains, des événements spécifiques, des appels à participation et l’apport ponctuel d’autres créateurs sonores…). Ils seront diffusés au travers une ou plusieurs interventions artistiques urbaines ou mobilier(s) urbain(s) installés sur la place Fontainas dès 2022. Certains contenus sonores prendront également place sur le Web, pour former un parcours sonore urbain accessible via tablettes et smartphones.

Dans quel but ?

Donner une identité à la Place Fontainas, créer du lien via un projet participatif impliquant les habitants du quartier ainsi que des association sur un temps long, renforcer la cohésion sociale, faire se rencontrer les communautés et les générations sur un territoire aux croisements de plusieurs quartiers et qui est aussi l’entrée du piétonnier de la Ville de Bruxelles… voilà quelques-uns des points que le projet FontainaSound viendra, à son niveau et en complément des autres projets de la Ville et des associations qui travaillent sur ces sujets, renforcer par une dynamique d’ouverture, de partage et de créativité.

Diffusion du contenu sonore

L’avant projet, qui devra être remis par Transcultures à la ville à la mi 2021, comporte un prototype de matrice de diffusion sonore dont les sons seront intégrés dans les créations artistiques ou mobiliers urbains. Le point fondamental de la proposition contextuelle de Transcultures repose sur le fait de ne pas ajouter ce qui pourrait être considéré comme du “bruit” à l’ambiance sonore de la Place.

Le système de diffusion imaginé repose donc sur la proximité : une série de minibaffles seront disposés à l’intérieur des parois de la ou des créations artistiques ou mobilier(s) urbain(s). Pour entendre les contenus sonores, il faudra, par exemple, soit coller son oreille à la ou aux oeuvres urbaines, soit utiliser des petits cônes (ou n’importe quel objet équivalent ou former un cône avec ses mains). De cette manière les contenus sonores ne pourront être perçus que par les personnes qui le souhaitent.

Création artistique sonore

La phase 1 du projet mené par Transcultures en 2021 sert également à établir un cahier des charges afin de lancer un appel à projets pour choisir l’artiste qui réalisera début 2022 la ou les créations artistiques ou mobilier(s) urbain(s) qui diffusera/ont les contenus sonore. L’artiste lauréat travaillera en étroite collaboration avec l’équipe de Transcultures et le comité d’accompagnement de la Ville de Bruxelles, afin d’intégrer le système de diffusion sonore dans son œuvre.

Dans le cadre de NoLA – No Lockdown Art 2020, le projet “Common Ground”, initiée et coordonnée par l’artiste Kika Nicolela pendant le confinement, propose la création d’une base de données grandissante, avec la collaboration d’artistes du monde entier, partageant des pièces vidéo, sonores et / ou textuelles. Le principal objectif immédiat était de collecter un instantané large et varié de ce qui se passe en ce moment à différents endroits du monde, de la façon dont les gens font face à ces immenses changements au sein de leur routine, mais surtout, comment nous pouvons imaginer et adapter le monde après le(s) confinement(s).

Cette base de données (qui a le potentiel de se développer comme un virus puisque l’artiste/commissaire brésilienne basée en Belgique, Kika Nicolela, invitera un noyau de 20 artistes internationaux, et chaque artiste de ce groupe pourra inviter jusqu’à 20 autres artistes à participer au projet, etc.) a déjà réuni plus d’un trentaine d’artistes qui ont répondu à l’invitation-défi du projet Common Ground. En effet, comment réagir et réfléchir à la crise mondiale actuelle, qui va au-delà d’une crise sanitaire -qui traverse aussi bien les sphères politiques, économiques, éthiques que métaphysiques.

Ce pourrait être l’occasion de repenser notre soi et notre réalité comme genre humain ; ou les choses pourraient toutes redevenir « normales ». Des artistes de divers coins du monde ont pris le temps de développer leurs sentiments et leurs pensées du moment et de les exprimer en vidéo, textes et sons.

Le projet Common Ground continuera donc à croître, à conquérir de nouveaux territoires et à accueillir de nouveaux participants, à s’élargir et à évoluer au fil du temps.

Participants (06.2020)

Aline Yasmin & Alex Cepile (Brussels_BE) ‣ Anna Berndtson (Berlin_DE) ‣ Carlos Landaeta (Brussels_BE) ‣ Carlosmagno Rodrigues (Belo Horizonte_BR)  ‣ Cecilia Dougherty (NewYork_US) ‣ Christpohe Litou (Rennes_FR) ‣ Daniel Silvo (Madrid_ES) ‣ Davi Cavalcante (Aracaju_BR) ‣ Fumiharu Sato & Hiroko Haraguchi (Tokyo_JP) ‣ Gauthier Keyaerts (Brussels_BE) ‣ Gerard Chauvin (Angoulême_FR)  ‣ Gustavo Marcasse (São Paulo_BR)  ‣ Ivelina Ivanova (Kraevo_BG)  ‣ John Sanborn (Berkeley_US) ‣ Jorge Lozano (Toronto_CN) ‣ Katia Maciel (Rio de Janeiro_BR) ‣ Kika Nicolela (Brussels_BE) ‣ Luana Lacerda (Belo Horizonte_BR) ‣ Marcia Beatriz Granero (São Paulo_BR)  ‣ Mateusz Vianna (Brasília_BR) ‣ Mike Hoolboom (Toronto_CN)  ‣ Nia Pushkarova (Sofia_BG) ‣ Nung-Hsin Hu (Los Angeles _US)  ‣ Philippe Boisnard (Angoulême_FR) ‣ Phyllis Baldino (New York_US) ‣ Samuel Bester (Marseille_FR)  ‣ Sara Não Tem Nome (Belo Horizonte_BR) ‣ Simon Dumas (Quebec_CN) ‣ Simon Guiochet (Rennes_FR) ‣ Sonia Guggisberg (São Paulo_BR)  ‣ Susana Lopez (Asturias_ES) ‣  ‣ to be continued…

As part of NoLA – No Lockdown Art 2020, the “Common Ground Project”, initiated and coordinated by the artist Kika Nicolela during confinement, proposes the creation of a growing database, with the collaboration of artists from around the world, sharing video, audio and/or text pieces. The main immediate goal was to collect a large and varied snapshot of what’s going on in different places in the world right now, how people are coping with these huge changes in their routine, but most importantly, how we can imagine and adapt the world after the lockdown(s).

This database has the potential to expand itself like a virus: the Belgium based Brazilian artist/curator Kika Nicolela has invited a core group of international artists. The project has already brought together more than thirty artists who have responded to the challenge invitation of the Common Ground project: how to react and reflect on the current global crisis, which goes beyond a health crisis – cutting across political, economic, ethical and metaphysical spheres.

So far, 33 artists have answered the invitation-challenge of the Common Ground Project : how to react and reflect about the current worldwide crisis, that goes beyond a sanitary crisis – it traverses the political, economical, ethical and the metaphysical spheres. It might be an opportunity to rethink ourselves and our reality as human kind ; or things could all return to « normal ». Artists from various corners of the world have taken the time to elaborate on how they are feeling and thinking right now, and expressed it in video, text and sound. The Common Ground Project will continue growing and taking new territories and embracing new participants, as well as expanding and evolving over time.

• Un projet collaboratif dirigé par / A collaborative project directed by Kika Nicolela
• Assistants : Jacques Urbanska – Philippe Franck
• Production : Transcultures, Pépinières européennes de Création
• pepinieres.eu – kikanicolela.com
• facebook.com/cgp2020 – instagram.com/commonground_project – vimeo.com/channels/common

Transnumériques – plate-forme pour les cultures et émergences (post)numériques 
Depuis son lancement par Transcultur, en 2005 à Bruxelles et à Mons (et par la suite dans d’autres villes en Fédération Wallonie-Bruxelles, parfois  avec des déclinaisons en France), Transnumériques a oeuvré, sous forme de festival d’abord annuel puis biennale, pour l’introduction des arts numériques (et bien souvent pour la première fois) dans des lieux ou des manifestations dont ça n’était pas l’objet premier, leur permettant de se connecter, ainsi que leurs publics, avec ses nouvelles pratiques et de renforcer les transversalités et connectivités transculturelles.

La biennale Transnumériques #7 comprend une exposition thématique –Digital Icons- mais aussi, selon les opportunités et les contextes, des résidences, des workshops, des conférences/rencontres, des ateliers (pour différents publics donc les plus jeunes avec les Digital Kids) des ​Transdémos​ (présentation d’oeuvres in progress avec un retour direct aux concepteurs du public et des professionnels) ou, d’autres activités susceptibles de réunir, dans l’esprit fédérateur qui anime Transcultures, divers partenaires culturels mais aussi scientifiques, sociaux, pédagogiques…des communautés, des individualités et des singularités tout en provoquant une vraie rencontre avec les créateurs/concepteurs soutenus qui  bénéficient d’un éclairage qualitatif et peuvent éventuellement, également dans un souci d’accompagnement à la diffusion des projets, trouver d’autres opportunités de développement en Belgique et à l’international.

Ces septièmes Transnumériques cette fois hennuyères s’interrogent -notamment via des modes de réappropriations artistiques et de détournements poétiques- sur ces images numériques aujourd’hui proliférantes, qui sont devenues, via nos petits et grands écrans prothèses, notre environnement quotidien et qui nourrissent -ou, c’est selon, colonisent – nos paysages mentaux.

Exposition/Exhibition >  art2.network (FR/BE) | Stephan Balleux (BE) | Lucas Bambozzi (BR) | Christophe Bruno (FR) | Damien Bourniquel (FR) | Gregory Chatonsky (FR) | Régis Cotentin (FR) | Alexandra Dementieva (RU/BE) | Jacques Donguy (Fr) | R. Luke DuBois (EU) | Francesc Martí (ES/GB) | Kika Nicolela (BR) | Laure Prouvost (FR) | Stéphanie Roland (Be) | Filip Sterckx (BE) | Alain Wergifosse (BE)…

Curators/Curateurs > Philippe Franck + Jacques Urbanska (BE)

Transnumeriques – platform for (post)digital cultures and emergences

Since its launch by Transcultures, in 2005 in Brussels and Mons (and subsequently in other cities in the Federation Wallonia-Brussels, sometimes with variations in France), Transnumériques has worked, first as a festival then as a biennial, for the introduction of digital arts (and very often for the first time) in places or events of which it was not the primary object, allowing them to connect, as well as their audiences, with its new practices and to reinforce cross-cultural transversalities and connectivities.

This 7th edition of Transnumeriques includes a thematic exhibition – ‘Digital Icons’ – but also, depending on the opportunities and contexts, residences, workshops, conferences / meetings, workshops (for different audiences, therefore the youngest with ‘Digital Kids’) ‘Transdemos’ (presentation of works in progress with direct feedback to public and professional designers) or, other activities likely to bring together, in the unifying spirit that drives Transcultures, various cultural partners as well as scientific, social, educational … communities, individuals and singularities while provoking a real encounter with supported creators who benefit from qualitative insights and can possibly, also for the sake of accompaniment to the dissemination of projects, find ” other development opportunities in Belgium and abroad.

These seventh edition of Transnumeriques, this time in the province of Hainaut (Belgium), questions the digital images/icons – notably via modes of artistic re-appropriation and poetic diversions – which are now proliferating, which have become, via our small and large prosthetic screens, our daily environment and which nourish – or, it depends, colonize – our mental landscapes.

City Sonic #16 s’étend sur 4 villes à partir  de fin novembre, à Louvain-la-Neuve, avec un grand parcours (+ performances, ateliers…) reliant une quinzaine de lieux du centre-ville, pour se poursuivre en décembre à Braine-l’Alleud (workshop à l’Ecole des Arts, concerts, installation, conférence/”partages d’écoute” à l’Académie de musique), puis à Bruxelles (avec notamment, un événement autour de la musique spectrale roumaine et des performances Sonopoetics, en complicité avec la Semaine du Son), avant de se clôturer à Wavre (parcours au centre-ville dans 6 lieux, concerts, atelier….)  fin février 2020. Le son de ces urbanités en mutation se révèle, ici de manière remarquable, comme un agrégateur de talents, de partenaires mais aussi d’individualités et de communautés d’origine variées que nous travaillons à réunir dans approche sonsorielle qui est la nôtre et qui a prouvé sa capacité à percer les doutes et a priori.

J’ai mis à jour mes veilles sur la Belgique et le nucléaire/fukushima sur facebook et twitter.

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Label « arts numériques » transversal à la programmation du Mundaneum, Digit’ars fabrica a pour objectif d’augmenter chacune des expositions temporaires présentées au Mundaneum, du potentiel d’évocation et de la force de frappe d’une ou de plusieurs oeuvres d’art numérique.

Pour la saison 2018/2019 avec (entre autres)

• DISNOVATION.ORG
  Shanzhai Archeology : regard singulier sur la Chine de la contrefaçon et la possibilité de faire écho à un versant contemporain de la vie en Chine au 21ème siècle
• Alexis Choplain (Be) | Unvisible Lab 2.2
  une installation ludique autour des phénomènes optiques et sonores relevant de comportements aléatoires de l’électricité.
• Sandrine Morgante (Be) + Martin Pirson (Be) | In Search of Infinite Jest
  une oeuvre qui qui propose de visualise l’entièreté d’un roman en se servant de recherche d’images issues du Web
• Emmanuel Selva (Be) | Bending
  une installation utilisant le circuit bending, l’art du court-circuitage des jouets sonores, du matériel électronique et du do it yourself.
• art2.network (Be/Fr) | Gif Connoisseur Bot
  une installation connectée qui explore le monde du GIF animé.
• Valérie Cordy
  Oeuvre en cours de création

A l’occasion de l’année Louvain 2017-2018 consacrée aux mondes numériques, Transcultures a proposé l’artiste Nicolas Maigret et le groupe de travail DISNOVATION.ORG pour un résidence et un séminaire avec une quinzaine d’étudiants de l’Université Catholique de Louvain-La-Neuve. Le projet a été assisté par Jacques Urbanska, chargé des projets art(s) et numérique chez Transcultures et avec l’apport et l’aide technique de l’artiste Franck Soudan.

Dans cet exercice de « rendre visible », il y a souvent chez les artistes qui interrogent les cultures numériques, une véritable volonté de transmettre. S’ils ne prennent pas le numérique pour acquis, s’ils le mettent en doute, s’ils révèlent ce que les technologies changent dans notre vie, c’est avant tout pour que les publics puissent « comprendre », « s’approprier ces logiques », « trouver du sens ». Cette volonté d’accessibilité a ainsi structuré le séminaire.

A travers des moments de réflexion et des mises en pratique où les étudiants on pu conceptualiser et expérimenter concrètement. La résidence/séminaire leur a « donné des clés de connaissance ». Les réalisations des étudiants ont été des traductions tangibles de ces explorations de boites noires des technologique, développées avec « les moyens du bord ». Finalement, les étudiants eux-mêmes sont devenus des vulgarisateurs des connaissances acquises lors du séminaire. Un peu comme Aram Bartholl qui crée des sculptures à base de captcha ou Erica Scourti qui compose de la poésie à partir des suggestions que son smartphone lui soumet quand elle écrit ses SMS.

Nicolas Maigret a envisagé ce séminaire artiste en résidence comme « un laboratoire commun dans lequel il se mettait lui-même, au même titre que les étudiants, en situation d’apprentissage, de doute, d’exploration. Il n’y avait pas d’un côté celui qui apporterait le savoir et ceux qui tenteraient de le comprendre, de se l’approprier, de le mettre à l’épreuve. C’était très important pour l’artiste de sortir de ce modèle d’apprentissage pour plutôt essayer, ensemble, de tirer du sens, de produire des expériences et des formes.

Participants : Aida Bennafla, Madeleine Blondiau, Elie Bok, Alessandro Cierro, Arnaud Claes, Juliette Clarinval, Juliette Delgrange, Frederic Doisy, Amandine Folie, Robin Guerit, Romain Javaux, Yohan Lambay, Gwenael Laurent, Alex Mattenet, Elisa Thomas, Amandine Weykamp…

A noter que ce vernissage donne aussi accès aux expositions permanentes, ainsi qu’à l’exposition temporaire “Ecritures Numériques” du MuséeL.

Dans le cadre de l’initiative Charleroi se court-circuite !, le Service Jeunesse de la Ville de Charleroi, le Musée des Beaux-Arts et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores) proposent 4 rendez-vous ouverts à tous les curieux et les bidouilleurs, de 16 à 77 ans.

L’atelier de circuit bending sera conduit par l’artiste/maker belge Xavier Gazon (encadré par Jacques Urbanska). Ca sera l’occasion de découvrir l’art du court-circuitage des jouets sonores, chercher des connexions sur le circuit interne pour y trouver des sons cachés pour ensuite ajouter des composants au fur et à mesure des trouvailles. Equipés d’un fer à souder, de fils et de boutons, les participants créent des instruments de musique uniques et originaux de manière ludique à partir de petits jouets qu’ils peuvent customiser, interfacer, détourner et modifier comme un puzzle (ou cadavre exquis) et tout cela sans connaissance préalable en électronique.

As part of the Charleroi initiative, the Youth Service of the City of Charleroi, the Museum of Fine Arts and Transcultures (Center for Digital and Sound Cultures) offers 4 meetings open to all the curious and hackers, from 16 to 77 years old. The circuit bending workshop will be led by the Belgian maker/artist Xavier Gazon. It will be an opportunity to discover the art of short-circuiting sound toys, look for connections on the internal circuit to find hidden sounds and then add components as and finds. Equipped with a soldering iron, wires and buttons, participants create unique and original musical instruments in a funny way from small toys that they can customize, interface, divert and modify like a puzzle (or an ‘exquisite corpse’) ) and all without prior knowledge in electronics.

• charleroi-museum.be – transcultures.be

EXPO ÉCRITURES NUMÉRIQUES || DISNOVATION∙ORG + CABINET DE CURIOSITÉS NUMÉRIQUES || PARCOURS GÉOLOCATIF || PERFORMANCES HYBRIDES || WORKSHOPS SERIOUS GAMES || CONFÉRENCES PENSER LES CULTURES NUMÉRIQUES || JOURNÉE D’ÉTUDE DISNOVATION & HACKTIVISME || + PRINTEMPS DES SCIENCES @LOUVAIN-LA-NEUVE || + OPEN TOKENOMICS & MUNDANEUM FACTORIES @MONS

Pour sa sixième édition, Transnumériques se déploie sur le territoire de Louvain-la-Neuve ouvert cette année à la créativité des ces mondes numériques en mutation accélérée. Avec cette biennale des cultures numériques, Transcultures et ses partenaires se penchent plus particulièrement sur les nouvelles écritures et formes, hybrides qui sont les fruits de ces rencontres entre les pratiques artistiques prospectives et les technologies contemporaines. Manifestation fédératrice engagée dans la défense des multi singularités, Transnumériques associe la création des ces électrons libres aux volets réflexion critique et transmission.

For its sixth edition, Transnumériques is deploying on the territory of Louvain-la-Neuve opened to the creativity of these digital worlds in accelerated mutation. With this biennale of digital cultures, Transcultures and its partners are particularly interested in the new forms that are the fruit of these encounters between prospective artistic practices and contemporary technologies. As a unifying event committed to the defense of multi-singularities, Transnumériques associates the creation of these free electrons with critical debates and the desire to encourage transmission.

Opening 22.03 | 18:00 : transnumeriques.be/2018
Full program/me complet : transnumeriques.be/2018-program

Participants : art2.network (Be) + Fayçal Baghriche (Dz/Fr) + Emilie Brout & Maxime Marion (Fr) + Alexis Choplain (Be) + Régis Cotentin (Fr) + Heather Dewey-Hagborg (USA) + Frederik De Wilde (Be) + Nicolas Maigret & Maria Roszkowska / DISNOVATION∙ORG (Fr/Pl/Int.) + Domenico Dom Barra (It) + Verena Friedrich (De) + Haydiroket (Tr) + Taylor Holland (USA/Fr) + Thomas Israël (Be) + Li Jinghu (Chn) + JODI (Be/Nl) + Klink (USA) + LAb[au] (Be) + Eva & Franco Mattes (It/USA) + Raquel Meyers (Es) + Esra Özkavci (Tr) + Yuan Qu (Chn) + Clément Renaud (Fr) + John Robert (Be) + Elena Romenkova (Ru) + Evan Roth (USA/Fr) + Jérôme Saint-Clair (Fr) + Sholim (Srb) + Ofer Smilansky (Il/Be) + Franck Soudan (Fr/Be) + Filip Sterckx (Be) + :such: (Fr) + Tachyons+ (USA) + Alex Verhaest (Be) + François Zajéga (Be) + Mathieu Zurstrassen (Be)…

*Transnumériques #6 Ecritures numériques est une conception/production Transcultures | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques), UCL Culture, Musée L | En partenariat avec le Printemps des Sciences, Point Culture, Bibliothèque des Sciences, Mundaneum.

*EXPO: Ecritures numériques en coproduction avec l’UCL Culture et le Musée L | Dans le cadre d’EXTRA, avec le soutien de l’Institut français et du Service de coopération et d’action culturelle de l’Ambassade de France en Belgique | Partenaires : Région Wallonne, Fédération Wallonie-Bruxelles, Province du Brabant-Wallon, article 27, Fonds Baillet Latour, Loterie Nationale, RLTY, Mondes Numériques, Art Brussels.

Cette édition des Transnumériques est dédiée à Vincent Paesmans, artiste/concepteur/programmeur qui aurait dû en faire partie et qui a choisi de nous quitter un triste jour de mars 2018.

This edition of Transnumériques is dedicated to Vincent Paesmans, artist/designer/programmer who should have been have been part of it and who chose to leave us on a sad day in March 2018.

Cette application pour smartphones Androïd initiée à la faveur de la Saison des cultures numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles en octobre 2017, a été développée par l’artiste/programmeur/chercheur Franck Soudan. RHIZOmatics est un projet in situ évolutif qui offre, à chaque présentation, de nouvelles fonctionnalités qui viennent s’ajouter, soit pour répondre à des besoins spécifiques, soit pour offrir aux artistes/projets qui l’utilisent de nouvelles possibilités créatives.

Les contenus littéraires/fragmentaires/poétiques de ce RHIZOMatics@Louvain- la-Neuve ont été conçus par des étudiants issus de différents départements de l’UCL lors d’ateliers encadrés par la romancière et essayiste française Belinda Cannone parcours Louvain-La-Neuve. Au final, est proposé, aux curieux, un parcours littéraire audio-visuel géolocatif passant par plusieurs points géographiques dans Louvain-la-Neuve.

À l’occasion de la Biennale des cultures et écritures numériques Transnumériques, un point supplémentaire du parcours à été créé au Musée L (où est présentée l’exposition Écritures Numériques) ainsi que de nouveaux paysages sonores qui complètent la banque de textes et de sons originaux.

• Concept Transcultures
• coordination : Jacques Urbanska
• conception artistique et programmation : Franck Soudan avec l’aide de art2.network
• création sonore : Philippe Franck
• textes : Belinda Cannone, Myriam Delmotte, Maxime Deblander,
  Perrine Estienne, Benoît Lambert, Romuald La Morte, Camille Dasseleer
• lecture/interprétation : Benjamin Chaval & Laurie Bellanca
• encadrement ateliers : Belinda Canone, Myriam Delmotte.

Production : UCL Culture, Transcultures avec le soutien
de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques) et le partenariat de l’asbl Lettres en voix. Remerciements à Inforville et au Musée L.

Initiated by Transcultures, in connection with UCL Culture, RHIZOmatics was conceived as a matrix to propose an easy-to-use tool for the development of an art based geolocation course, which adapts to the singularities that unfold in each particular territory. This application for Android smartphones, initiated in the framework of the Season of the Digital Cultures, of the Wallonia-Brussels Federation in October 2017, was developed by artist / programmer / researcher Franck Soudan. RHIZOmatics is a site specific project that constantly evolves to offer new features at each presentation. It meets specific needs, or offers artists and projects new creative possibilities. The literary / fragmentary / poetic content of this RHIZOMatics@LLN were created by students from different departments of UCL during workshops supervised by the French novelist and essayist Belinda Cannone in Louvain-La-Neuve. At the end of the process, a geolocations audio-visual literary journey is proposed through several geographical points in Louvain-la-Neuve. On the occasion of the Biennale Transnumériques, an additional point where the course is taking place, was created at the Museum L (where the Digital Writings exhibition is presented) as well as new soundscapes that complete the original texts and sound bank.

A l’occasion de l’année Louvain 2017-2018 consacrée aux mondes numériques, l’ artiste accueilli en résidence à l’UCL sera Nicolas Maigret, un artiste numérique français qui développe depuis plus de 15 ans une pratique expérimentale du son et des images électroniques. La résidence a été réalisée en partenariat avec Transcultures et Jacques Urbanska en sera le chargée de projets ainsi que l’assistant de Nicolas Maigret.

On the occasion of the Louvain digital worlds 2017-2018 year, the artist in residence at UCL will be Nicolas Maigret, a French digital artist who has been developing experimental sound and images for over 15 years. The residency was carried out in partnership with Transcultures and Jacques Urbanska will be the project manager and assistant to Nicolas Maigret.

Nicolas Maigret s’intéresse aux dispositifs numériques : l’intelligence artificielle, les algorithmes, les objets connectés, etc. Il tente de rendre tangibles des réalités qui restent cachées dans les interstices des technologies. « Avec le passage au numérique, il y a une mise à l’écart entre ce qui est opérant dans ces objets et ce qui est visible de l’extérieur. En tant qu’artiste, mais cela pourrait être le travail d’un théoricien, cela m’intéresse de rendre visible et expériençables ces logiques internes. » Nicolas Maigret s’interroge donc sur ces objets, sur ce qu’ils opèrent dans notre quotidien, sur ce qu’on pense qu’ils font, sur ce qu’ils font sans l’annoncer… Il peut parfois se montrer très critique comme dans le projet Disnovation qu’il a initié (disnovation.org) ou à travers le collectif Art of Failure qu’il a co-fondé (http://artoffailure.free.fr) ou par le livre The Pirate Book co-écrit avec Maria Roszkowska.

Explorer les boites noires du numérique

Dans cet exercice de « rendre visible », il y a aussi chez l’artiste une véritable volonté de transmettre. S’il ne prend pas le numérique pour acquis, s’il le met en doute, s’il révèle ce que les technologies changent dans notre vie, c’est avant tout pour que les publics puissent « comprendre », « s’approprier ces logiques », « trouver du sens ». Cette volonté d’accessibilité va structurer le séminaire qu’il construit pour les étudiants de l’UCL. A travers des moments de réflexion, parfois alimentés par des scientifiques, des mises en pratique où les étudiants pourront apprendre concrètement, il souhaite leur « donner des clés de connaissance ». Les réalisations des étudiants seront des traductions tangibles de cette exploration des boites noires des technologies avec « les moyens du bord ». Un peu comme Aram Bartholl[1] qui crée des sculptures à base de captcha[2] ou Erica Scourti[3] qui compose de la poésie à partir des suggestions que son smartphone lui soumet quand elle écrit ses SMS.

Finalement, les étudiants eux-mêmes deviendront des vulgarisateurs des connaissances acquises lors du séminaire. Ce séminaire artiste en résidence, Nicolas Maigret le voit comme « un laboratoire commun dans lequel je me mettrai moi-même, comme les étudiants, en situation d’apprentissage, de doute, d’exploration. Il n’y a pas d’un côté celui qui apporterait le savoir et ceux qui tenteraient de le comprendre, de se l’approprier, de le mettre à l’épreuve. Je veux sortir de ce modèle d’apprentissage. Nous allons plutôt essayer, ensemble, de tirer du sens, de produire des expériences et des formes. »
En collaboration étroite avec TRANSCULTURES

Panel Proposal

This panel will examine how human aesthetics as we acknowledge it today, experiences a shift with the development of software, robotics and artificial intelligence.

Aesthetics has always been linked with the human’s ability to feel emotions. Thus, can we consider aesthetics as something that is only related to the “human sphere”? If not, how do we frame it in a post-human, hyper-technologized society?

Within the context of contemporary art, we will discuss the possibility of aesthetics outside of an object-oriented discourse. And consider the existence of an immaterialized aesthetic of data offering a new format to work with reality.

We will also try to understand to what extent robots, Ai software, and algorithms will be able to create something that is entirely new.

Hence, ask if it is possible to consider technology as unlinked from the human, the organic?

Panelist

Alain Servais (Moderator)
Among the first collectors of digital art, Alain Servais has built up a highly versatile and forward-looking contemporary art collection. Alain is actively engaged in the issues of the art industry and market through writing, social networking and other initiatives. Additionally, he supports young artists through a residency program in his loft in Brussels, where he also keeps his collection.

Ahmed Elgammal
Founder and Director of the Art and Artificial Intelligence Laboratory at Rutgers University, New Jersey. The lab was formed five years ago and works on aspects of perception and cognition related to human creativity in order to develop artificial intelligence.
Prof Elgammal has published over 140 peer-reviewed papers, book chapters, and books in the fields of computer vision, machine learning and digital humanities. Dr Elgammal recent research on knowledge discovery in digital humanities received wide international media attention, including reports on the Washington Post, New York Times, NBC News, the Daily Telegraph, Science News, and many others.

Jussi Parikka
New media theorist and Professor in Technological Culture & Aesthetics at Winchester School of Art (University of Southampton), Jussi Parikka is also Docent of digital culture theory at the University of Turku in Finland. Until May 2011 Parikka was the Director of the Cultures of the Digital Economy (CoDE) research institute at Anglia Ruskin University and the founding Co-Director of the Anglia Research Centre for Digital Culture.

Els Vermang – LAb[au]
LAb[au] is the artists trio : Manuel Abendroth, Jérôme Decock and Els Vermang. They question contemporary aesthetics and semiotics, though an algorithmic and conceptual thinking while bringing into play geometry, colour, light and motion. LAb[au] presented their work at Musee d’Art Contemporain (Montreal, 2015), MOMA (New York, 2014), Biennale di Venezia (Venice, 2013), Seoul Museum of Art (Seoul, 2013), Witte de With (Rotterdam, 2006), New Museum (New York, 2003)… and many more.

They realised several permanent artworks and their artworks are part of public and private collections all over the world.

This talk is a part of Contemporary Istanbul 2017 and is coordinated with the help of :
>> Vincent Matthu, co-founders of RLTY.
RLTY is an online resource and communication tool for the development of new technologies in the art market.
>>> Jacques Urbanska, digital art(s) project manager at Transcultures, Belgian Center for digital & sound cultures, Media Artist, art curator, and fouder of a large information web network on « Art(s) + Science(s) » thematic.

Festival dédié à la diversité créative des arts sonores dans l’espace urbain, City Sonic présente chaque année, en septembre, depuis 2003, des œuvres in situ réunissant plusieurs lieux de la ville audio métamorphosée.

Pour cette quinzième édition, City Sonic et sa structure initiatrice/organisatrice Transcultures, Centre des cultures sonores et numériques s’installent à Charleroi pour faire du centre-ville leur nouveau territoire d’écoute active et créative.

Ce festival international de création regroupe plus d’une soixantaine d’artistes belges et internationaux issus de différentes disciplines (arts visuels et numériques, musiques électronique et contemporaines, littérature/poésie, créations radiophoniques, design…) dans plusieurs lieux culturels, patrimoniaux et insolites, avec le son, dans toutes ses dimensions actuelles, aventureuses et poétiques, en trait d’union dynamique.

Lire l’éditorial de Philippe Franck, directeur artistique du festival

En écho à la thématique de l’édition 2017 de la biennale d’art contemporain et patrimoine ARTour (« Collecte, collection, collectionneur »), Transcultures propose à Bois-du-Luc (musée de la mine et du développement durable) différentes œuvres d’artistes belges et français (Stephan Balleux, Julien Deswaef, Thomas Israël, Albertine Meunier, Numediart/CLICK Living Lab, Jacques Urbanska + Franck Soudan, François Zajéga, Fabien Zocco, Mathieu Zurstrassen) à caractère ludique, critique ou/et poétique. Il s’agit ici de dispositifs connectés, génératifs, algorithmiques, participatifs, interactifs ou encore d’artefacts numérisés qui chacun mettent en scène une re-création de « collections » iconiques, textuelles, multimédiatiques.

Ces œuvres interrogent -chacune à leur manière- la question de la collection, le statut (artistique ou pas) et la dimension sociétale de ces données récoltées sur le réseau ou via la participation des visiteurs. Les « créateurs/makers » de ces œuvres à la fois plurielles et singulières, explosent joyeusement la conception traditionnelle d’une collection d’unicités pour en recomposer une multitude, souvent éphémère, toujours renouvelée.

La diversité d’esthétiques, de natures et d’imaginaires de cette douzaine de propositions sélectionnées par Philippe Franck et Jacques Urbanska pour cette « Digital (re)collection » (une collection mais aussi une mémoire numérique qui s’auto remixe) révèle l’étendue des pratiques artistiques multimédiatiques d’aujourd’hui mais aussi de leur impact sur les « genres traditionnels” dans notre ère (post)numérique.

Echoing the theme of the 2017 edition of the ARTour Biennial of Contemporary Art and Heritage (around the collection and the collector), Transcultures curates the ‘Digital (re)collection” show featuring various art works in Bois-du-Luc (museum of the mine and sustainable development) of Belgian and French digital artists (Stephan Balleux, Julien Deswaef, Thomas Israel, Albertine Meunier, Numediart / CLICK Living Lab, Jacques Urbanska + Franck Soudan, Franz Zajéga, Fabien Zocco, Mathieu Zurstrassen) with playful, critical and/or poetic approach. These installations are connected, generative, algorithmic, participative, interactive devices or digitized artefacts, each of which represents a re-creation of iconic, textual and multimedia collections.

These works question – in their own way – the notion of the collection, the status (artistic or not) and the societal dimension of the data collected on the network or via the participation of visitors. The “creators / makers” of these works, which are at once pluralistic and singular, explode joyfully the traditional conception of a collection of unique artefacts to recompose a multitude, often ephemeral, always renewed.

The diversity of aesthetics, nature and imaginary of this dozen proposals selected by Philippe Franck and Jacques Urbanska for this ‘Digital (re)collection’ (a collection but also a recollection, digital memory that self-remixes) reveals the extent of today’s multimedia artistic practices but also of their impact on “traditional genres” in the post digital era.

En 2009, je lançais ma veille arts-numeriques.info. En 2017, en collaboration avec l’artiste/chercheur Franck Soudan, j’ai commencé à repenser l’entièreté de la plateforme et en ai profité pour mettre en place une veille sur les arts et cultures numériques en Fédération Wallonie-Bruxelles.

La version beta, qui vient d’être lancée, comprend aujourd’hui : Une base de données d’acteurs/structures/projets culturels et de créateurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Plusieurs dizaine de flux d’actualités (acteurs/structures/projets culturels ; organismes de la FWB ; acteurs du numériques de la FWB…), un moteur de recherche personnalisé et un blog / Un flux d’actualité des principaux appels à projet/résidences/bourses / Un compte twitter @MediaArt_BE spécialement dédié, toujours soutenu par les comptes twitter @Arts_Numeriques*, sa page facebook et une section spécifique sur son scoop.it.

In 2009, I was launching my art-numeriques.info watchLab*. With the artist/researcher Franck Soudan, I’m now rethinking the entire platform and setting up a Webwatch on digital arts and cultures in the Federation Wallonia-Brussels.

This beta version now includes: a database of structures/culturels projects/creators of the Wallonia-Bruxelles Fédération / several dozen newsfeeds of the WBF / a specific search engine / some art calls newsfeeds / a blog / some social networks (twitter @MediaArt_BE – @Arts_Numeriques,  facebook page and a specific section on its scoop.it watch).

*le projet arts-numeriques.info a bénéficié du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (cellule arts numériques – aide aux projets), de digitalarti et de Transcultures.

Media art, tech art, web art, digital art, time based media art…What, why and where to?

ticket (free) : https://www.eventbrite.fr/e/billets-new-technologies-in-contemporary-art-art-brussels-talks-2017-33495097739

This panel will examine the recent developments of technology in contemporary art and highlight its importance in relation to a transition into a digital society.

Alain Servais (collector, Belgium), talks to Valentina Volchkova (International Director Pace gallery, Paris), and Hampus Lindwall (collector, Sweden) to assess the role of digital technology in art and discuss how it has changed since it gained public attention in the late 90’s.

Through the work of JODI and Felix Luque Sánchez, they will explore how artists are responding to technology as a new tool and the different aspects and problematics that digital and technological methods bring to light, as preservation, access and property.

Moderated by Alain Servais, with the participation of:
Hampus Lindwall, collector (Sweden)
Valentina Volchkova, International Director Pace gallery (Paris) JODI, artists (Netherlands – Belgium)
Félix Luque Sánchez, artist (Belgium)

This talk is a part of Art Brussels Talks 2017 and is coordinated with the help of :
>> Vincent Matthu, Co-founders of RLTY.
RLTY is an online resource and communication tool for the development of new technologies in the art market.
>>> Jacques Urbanska, digital art(s) project manager at Transcultures, Belgian Center for digital & sound cultures, Media Artist, art curator, and founder of a large information web network on « Art(s) + Science(s) » thematic.

Dans le cadre de la Saison des cultures numériques* et en partenariat avec Vidéographies et la RTBF Liège, Transcultures propose, pour la troisième édition du forum Vice Versa (de la recherche à la création numérique)**, une journée de réflexion sur les axes « cultures numériques/médias » (matinée) et « recherche/création numérique » (après-midi).

Plusieurs conférences et tables rondes (animées par Dick Tomasovic, Philippe Franck et Jacques Urbanska) réuniront experts, chercheurs, créateurs et professionnels belges et internationaux autour de divers enjeux de la création numérique d’aujourd’hui et de demain. Concentrées autour de deux grandes thématiques (nouvelles images numériques et relations arts/sciences), l’événement abordera des sujets tels que les relations entre arts de la scène et dispositifs numériques, les nouvelles pratiques liées aux jeux vidéo, l’Internet des objets ou encore, les nouvelles interdépendances qui subsistent entre la recherche appliquée et les arts numériques.

En parallèle des présentations et débats, des démos et projets artistiques « in progress » seront présentés en partenariat avec des laboratoires universitaires, structures arts numériques, startups et des écoles d’art belges et européennes.

En sortant du cadre académique afin de favoriser d’autres collaborations innovantes, l’objectif sera d’offrir un temps de rencontre et de donner une visibilité à une sélection récente de projets numériques immersifs, participatifs, interactifs qui sont le résultat de recherche appliquée et d’une production artistique innovante, afin d’encourager un dialogue entre créateurs/chercheurs et des publics diversifiés.

Gratuit (inscription non obligatoire)
Facebook event
Evenbrites

* programme initié par la Fédération Wallonie-Bruxelles visant à réunir un panel d’acteurs régionaux afin de mettre en lumière les enjeux de la création artistique à l’heure du numérique
** initié par Transcultures et l’Institut de Recherche Numédiart en 2013

Transcultures en partenariat avec Videographies et la RTBF Liège.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (cellule arts numériques – dans le cadre de la Saison des Cultures Numériques), la Wallonie, Creative Wallonia, la Province de Liège, Interreg – France Wallonie Vlaanderen (dans le cadre du projet C2L3PLAY).
La soirée Digitalique est organisée dans le cadre du colloque numérique Copyrate en partenariat avec : La Bibliothèque Chiroux, la Province de Liège: Culture, BAM Festival, Ça balance, Transcultures asbl, Festival de Liège, Arsenic2 & Refraction.

Après un focus sur les performances et installations en réseaux lors des éditions précédentes, l’édition 2015 des Transnumeriques Awards s’attarde sur le format GIF et ses images animées, le plus souvent mises en boucle. Via plusieurs appels à participations et expositions (Festival Videoformes – France, ARTour, Biennale des arts contemporains et patrimoine – Belgique, Digital Art Festival Taipei – Taiwan), le dernier appel à participation se verra exposé aux Transnumériques où l’on pourra aussi revoir une sélection d’œuvres des expositions passées.

Lancés par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonore, à l’occasion de la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2013, les Transnumériques Awards entendent stimuler les différentes formes de création numérique en réseau en lui donnant une visibilité accrue lors d’événements à configuration variable. Dans un souci de médiation continue, une exposition didactique accompagne souvent ces manifestations. Cette dernière est liée à la plateforme en ligne spamm.be, qui présente une sélection d’outils critiques et une série d’oeuvres internationales montrant la diversité créative des arts en réseau aujourd’hui. Elle a été lancée en 2013 par Transcultures, avec le concours des artistes Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) et Systaime (Super Modern Art Museum – spamm.fr).

Les Transnumériques Awards 2015 bénéficient du soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles et de Mons2015, Capitale européenne de la Culture.

After a focus on network performances and installations in previous years, Transnumériques Awards 2015 edition focuses on GIF and animated images, usually looped. Through several calls for participations and exhibitions (Videogormes Festival – France, ARTour, Biennale of Contemporary Arts and Heritage – Belgium, Digital Art Festival Taipei – Taiwan), the last call for participation will be exposed to Transnumériques where you can also review a selection of works from past exhibitions.
Launched by Transcultures, Centre for digital and sound cultures, while the Quinzaine Numérique of Federation Wallonie-Bruxelles in 2013, Transnumériques Awards tend to stimulate digital network creation by giving an increased visibility at events of variable configuration.

In the interest of continuous mediation, a didactic exhibition often accompanies such events. The latter is related to the online platform “spamm.be” which presents a selection of critical tools and a series of international works showing the diversity of the creative arts network today. It was launched in 2013 by Transcultures, with the help of artists Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) and Systaime (Super Modern Art Museum – spamm.fr).

Artists : _Blank, Eric Juth, Alix Desaubliaux, Anne-Marie Bouchard, Benjamin Rosenthal, Bob (Mauricio Sanhueza), Michael Szpakowski, Cesar Escudero Andaluz, Chiara (Passa), Chris Collins, Chris Timms, Colin Raff, Domenico Dom Barra, Dorianne Wotton, Francois Beaurain, Francoise Gamma, Gustavo Torres, Haidyroket, Harold Charre, Igor Stromajer, jim punk, Julian Glander, Julien Deswaef, Krefer, kyttenjanae, Laura Brothers, Yannick Dubois, Luca Moroni, Margot Bowman, Mariano Equizzi, Maxime Dardenne, Maxine, Milos Rajkovic aka Sholim, Nick Kegeyan, Nicolas Boillot, Omar Sailhan RISE, peekasso, Peter Burr, Pierre Andreotti, Ralph Klewitz, Rose Keeler, Scott Gelber, Siyu Mao, Skip Hursh, Bill Tavis, Thom Rugo, Tom Moody, Tugce Senogul, Thierry Verbeeck, YoMeryl, Zack Dougherty…

Dans le cadre de Mons2015, Capitale européenne de la culture dont il est une des dernières manifestations, Transnumériques met le focus sur les émergences numériques. Il s’agit à l’heure de la société de l’hyperspectacle, d’une nouvelle crise de la culture et du conformiste globalisant, de fournir une « alter plate-forme » à la fois plurielle et singulière, ouverte et engagée pour la diversité des nouvelles pratiques artistiques hybrides en mutation technologique et plus particulièrement sur les jeunes talents et émergences d’aujourd’hui qui seront les fers de lance des écritures et scènes numériques de demain.

L’exposition Emergences numériques qui réunit des œuvres co-diffusées ou co-produites avec des structures partenaires belges et étrangères partenaires (Rhizome et La Chambre blanche pour le Québec ; Vidéoformes, Databaz et la Quinzaine des Arts du Futur pour la France ; numediart et Vidéographies pour la Belgique), ainsi qu’une sélection de projets réalisés par des étudiants des écoles d’art Arts2 (Mons), la Villa Arson (Nice), La Cambre (Bruxelles)… accompagnés et soutenus également par Transcultures.

Transnumériques#5 s’ouvre le vendredi 27 novembre par le forum From Digital to Culture, une grande rencontre au Mundaneum. Après une conférence du sociologue français Jean-Paul Fourmentraux, la table ronde réunira des responsables de structures culturelles, numériques, scientifiques, économiques, européennes… interrogeant la place des arts et cultures numériques aujourd’hui dans les industries créatives, les croisements Arts/Sciences et la multiplication des réseaux collaboratifs. Ce temps de rencontres et tables rondes se dérouleront dans l’exposition pédagogique du Mundaneum Mapping knowledge (comprendre le monde par les données) dont Transcultures est partenaire.

Pendant le festival, des interventions-présentations « émergences numériques » sont organisées avec l’école d’arts visuels de Mons Arts² . Un cycle de vidéoconférences ArtComTec est organisé au Café Europa Mons avec (entre autres) les artistes pionniers Gilberto Prado, Maurice Benayoum.

Transnumeriques #5 – 27.11 > 12.12.2015
Festival des cultures et emergences numériques
http://transnumeriques.be

Participants : Gianluca Abbate ^(It), Rémi Amiot ^(Fr), Vivian Barigand ^(Be), Dimitri Baheux ^(Fr), Arthur Baude ^(Fr), Philippe Baudelot ^(Fr), Maurice Benayoun ^(Fr), Arnaud Biais ^(Fr), Philippe Boisnard ^(Fr), Maurice Charles JJ ^(Be), Junkai Chen ^(Chn), Corentin Clouet ^(Be), Elisabeth Creusen ^(Be), Haydiroket ^(Tk), Helga Dejaegher ^(Be), Alexandra Dementieva ^(Ru), Simon Dumas/Rhizome ^(Qc), Coline Dupuis ^(Fr), Mauricio Dwek ^(Br), Florent Eeckeman ^(Fr), Vincent Evrard ^(Be), Delphine Fabbri Lawson ^(Fr/Br), Iban Fernandez ^(Fr), Francesca Finni ^(It), Peter M Friess ^(De), Jean-Paul Fourmentraux ^(Fr), Fabien Grisard ^(Be), Magali Halter ^(Fr), James Hudson ^(Aus), Victor Huguenin ^(Fr), Guida Inês Maurício ^(Pt/Bt), Yannick Jacquet ^(Fr), Alice Jarry ^(Qc), Derrick de Kerckhove ^(Be), Julie Kern Donck ^(Be), Natan Karczmar^(Fr/Isr), Alexander Ketele ^(Be), Gauthier Keyaerts ^(Be), Maxime Lanneau ^(Be), Christophe Laventure ^(Fr), Adrien Lefebvre ^(Be), Alain Longuet ^(Fr), Ariane Loze ^(Be), Justin Lui ^(Ca), Luis Miguel Girao ^(Pt), Arash Nassiri ^(Irn), numediart ^(Be), Antoine Outtier ^(Be), Vincent Paesmans ^(Be), Pao Paixo ^(Pt/Ch), Annabelle Playe ^(Fr), Reynold Reynolds ^(USA), Grégory Robin ^(Fr), Omar Seddati ^(Be), Manuel Selva ^(Be), Ding Shiwei ^(Chn), Gabriel Soucheyre ^(Fr), Stéphane Troiscarrés ^(Fr), Jacques Urbanska ^(Be), Delphine Van Laere^(Be), Eglé Vismantaite ^(Lt), François Zajega ^(Be), Fabien Zocco ^(Fr) + Vidéocollectifs (Mons, Pilsen, Clermont-Ferrand…), sélection internationale Vidéoformes, Transnumériques Awards – Arts & Networks, City Lights@Transnumériques 2015…

Festival of emergent digital cultures : In the framework of Mons2015, European Capital of Culture, Transnumeriques (transdigital) 2015 is focusing on digital new talents (emergences). At the time of the society of hyperspectacle, a new crisis of culture and globalizing conformism, we aim at providing an “alternative platform” both singular and plural, open and committed to the diversity of new hybrid art practices in creative and accelerated technological change, particularly on today young talents who will be the spearhead of the scriptures and digital scenes of tomorrow >>> read more

Transcultures avait entamé un échange avec le centre, la fondation et le Digital Art Festival Taipei lors de l’édition 2015 de City Sonic, festival international des arts sonores. De mi novembre à mi décembre, le Digital Art Festival Taipei accueillera des artistes sonores et numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles soutenus par City Sonic et proposés par Transcultures.

Initié en 2006 par le Digital Art Center/Foundation Taipei, le Digital Art Festival Taipei met en avant des expressions artistiques innovantes et a choisi pour thème de cette édition la dystopie.

La sélection Transcultures accueillie une sélection de Gifs* (issues des Transnumériques Awards 2015) et GifWall de Haydirocket projets de curation menés par Jacques Urbanska, ainsi que : Gauthier Keyaerts et son installation/performance audio-visuelle interactive Fragments #43-44 ; Choir Mob et Handsketch, deux projets autour de l’instrument inventé numérique de Nicolas d’Alessandro ; Livescape performance de Stéphane Kozik avec également Digital Breakfast en format installation conçue avec Arnaud Eeckhout du collectif VOID ; une performance de Supernova et une sélection de vidéos (de Natalia de Mello, Régis Cotentin, Pastoral, Stéphane Kozik…) co-produites ou diffusées par Transcultures.

Ce projet d’échange est né lors d’une rencontre du RAN (Réseau Art Numérique), dont les deux structures sont partenaires, à l’occasion de la biennale des Bains Numériques 2014 initié par le Centre des Arts d’Enghien les Bains.

*Transnumeriques Awards – Art(s) & Network(s) 2015 (spécial Gifs) : _blank – Eric Juth – Alix Desaubliaux – Anne-Marie Bouchard – Benjamin Rosenthal – Bob (Mauricio Sanhueza) – Michael Szpakowski – Cesar Escudero Andaluz – Chiara (Passa) – Chris Collins – Chris Timms – Colin Raff – Domenico Dom Barra – Dorianne Wotton – Francois Beaurain – Francoise Gamma – Gustavo Torres – Haidyroket – Harold Charre – Igor Stromajer – jim punk – Julian Glander – Julien Deswaef – Krefer – kyttenjanae – Laura Brothers – Yannick Dubois – Luca Moroni – Margot Bowman – Mariano Equizzi – Maxime Dardenne – Maxine – Milos Rajkovic aka Sholim – Nick Kegeyan – Nicolas Boillot – Omar_Sailhan_RISE – peekasso – Peter Burr – Pierre Andreotti – Ralph Klewitz – Rose Keeler  – Scott Gelber – Siyu Mao – Skip Hursh – Bill Tavis – Thom Rugo  – Tom Moody – Tugce Senogul – Thierry Verbeeck – YoMeryl – Zack Dougherty… (voir spamm.be).

Vidéographies (diffusion & promotion des arts vidéo et numériques) et Transcultures (Centre des cultures numériques & sonores) lancent un nouvel appel à projets pour une installation interactive (arts numériques, multimédia , media art, net art, bio art…) qui sera exposée dans le cadre des Transnumeriques 2015, biennale des cultures et émergences numériques initiée et coordonnée par Transcultures, événement partenaire de Mons2015, Capitale européenne de la Culture.

Vidéographies (promotion of video and digital arts based in Liège, Belgium) and Transcultures (Centre & Digital sound cultures based in Mons, Belgium) are launching a new call for proposals for an interactive installation (digital arts, multimedia, media art, net art, bio art, …) which will be on display as part of the Transnumériques 2015, biennial of digital cultures & emergences initiated and coordinated by Transcultures, partner event of Mons2015, European Capital of Culture.

Deadline : 15 octobre 2015

• Plus d’info sur l’appel
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Transcultures et ses partenaires sont très fiers de présenter les seconds lauréats de cette multi éditions des Transnumeriques Awards consacrée exclusivement au format GIF (project manager : Jacques Urbanska). Pour cette 2ème édition proposée dans le cadre et en partenariat avec la Biennale ARTour (Art contemporain et patrimoine), les membres du jury ont choisi de mentionnés et récompenser 2 fois 3 artistes parmi plus d’une trentaine d’artistes participants et une centaines d’oeuvres soumises.

Vous pouvez retrouver la grande majorité des Gifs ainsi que les lauréats sur la plateforme spamm.be. Les prochaines expositions des Transnumeriques Awards se feront dans les cadres du Festival Digital Art de Taipei et dans le cadre de la biennale Transnumériques @ Mons2015, capitale européenne de la Culture.

Transcultures and its partners are proud to present the second selection of laureates of this multiple edition of the Transnumériques Awards specially dedicated to GIF format (project manager : Jacques Urbanska), which were shown in the Engraving Centre of La Louvière (Belgium) in the framework (and in partnership with) of ARTour, Biennale of Contemporary Art and Heritage.

You can find all the artworks on spamm.be platform. The next exhibitions of the Transnumeriques Awards will take place at the Digital Art Festival of Taipei and in the Transnumeriques Bienniale of digital cultures organised by Transcultures from November 27 to December 12 in the framework of Mons2015, European Capital of Culture.

 

Pour sa douzième édition, le festival des arts sonores City Sonic (initié, en 2003, par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores, en-coproduction avec le manège.mons), se consacre exclusivement aux émergences sonores en invitant des jeunes créateurs belges et internationaux en résidences de création qui sont ensuite diffusées en première à Mons. Comme lors de la précédente édition, City Sonic est associé au projet européen Park in progress – Nuits de la jeune création européenne, dont ce sera la dixième édition.

For its twelfth edition, the International Sound Arts festival City Sonic launched in 2003 by Transcultures, Center for digital and sound cultures, in co-production with manège.mons, will exclusively focus on sound emergences, inviting young Belgian and international creators to artistic residencies who will then be broadcasted from Mons on for the first time.

As for the previous edition, City Sonic features the European project Park in progress. Initiated by the Pépinières européennes pour jeunes artistes, this project is a nomadic innovative event that promotes mobility and encounter between interdisciplinary creators; two dozen interdisciplinary artists from Belgium, Japan, France, UK, Czech Republic, Turkey … working on sound material in different ways, will be welcomed for artistic residencies on the Ancient Abattoirs site where Transcultures is located in Mons.